主题和《爱乐之城》还挺相似，有优点，但都不是源自类型魅力，歌舞部分实在不太行
本来是最应该让我感同身受的行业，但我却看得毫无共情。剧作家的早逝确实令人扼腕，但他生前的一切都是通俗的励志模板。
林-曼努尔·米兰达确实是有才，这个电影我感触太多了，Jonathan Larson，Respect.
被Come to your senses洗脑了
over and over
大概是年度最佳音乐剧吧，扎实、流畅，在传记片中加入了对时间和生命的探讨，只不过爱情线一如既往的无聊。
对于坚持啦梦想啦腾空之前的蛰伏啦，这种表达方式打动不了我。
天才人生中永远只有过路人，从情感角度的解读倒是有几分《后翼弃兵》的后劲了。
come to your senses的后劲太大了，电影看完后一直记着这首歌。还有，要去看Rent！
至少可以
再走一步，再走两步。没有一刻可以浪费
可以把餐厅服务员满腹的烦躁化为直抒胸臆的宣泄，可以创作富有前瞻性的音乐剧讽刺未来人的情感麻木，可以在一地鸡毛的现实里永不言弃地追逐梦想，这就叫大艺术家吧。
7.3 倒是看出了一些黑暗中的舞者式的设计，但初执导筒的林聚聚显然是不具备冯提尔那样的影像嗅觉，剪辑很多时刻是反而是破功的，摄影机的运动也因此被破坏；它依靠的更多是对于乔纳森拉森，以至于音乐剧本身的真情流露，伪纪录片与内心的剧场穿插共奏，从而谱写出不平凡的人生乐章，《梅艳芳》至少也应该这么拍吧。
前面的剪辑一度难进入，后面渐入佳境，最喜欢的几幕是泳池的音谱和天台的想象。好像一只蜡烛啊，尽管短暂但拼命燃烧，发光发热。如果这样活过的话，也足够精彩了吧。
作为一部musical，music不好是原罪
就不得不承认
3.5。後半段真正意義上擺脫了音樂劇形式的束縛，開始了真正的影視化改編。但此處的「真正」也僅指分鏡層面，畢竟對彼時政治氛圍和社會環境的描摹極為不足，導致本就不多的現實感「折上加折」。雖然以創作者個體視角切入本身並無問題，只是在現在這個年代用小切口談《吉屋出租》，多少有些浪費題材了。
这几年我唯一能欣赏的歌舞剧只有lalaland。
用自传体音乐剧来演绎音乐剧作家的传记，加菲虽然唱得没那么好，但演得很加分啊，简直就是拉森。
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop，playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日，theatre legends们出来唱Sunday一段，看得直掉眼泪-对我来说，全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家，也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉（音乐实在不感冒），这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展，那剧是真有深度和灵魂。。
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