情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
8/10
某一刻、某个场景、某个片段，如同火花擦过，让人突然想起（共同经历过的）某个人。然而时过境迁，最终只是稍微想起，引人片刻陷入回忆的程度罢了。
很好松居大悟你挽回我了。-上来车内外空间的利用和声音处理就不错，街景拍的有几分贾木许的神韵。剧本简单也扎实，拍出了不少可爱的日常(浇完花再浇浇自己，每天朝着路边的神明拜拜)。超级喜欢出租车确认心意的那场戏,车内到车外，自动车门、灯光和城市风景，调度拉满，还有些幽默在里面。
7分，张子枫真的好厉害，在这部戏里面，不但形象更好了（也是长开了），演技也非常强。有几场戏完全不像在表演，好像就是她正在经历那样的生活，太自然了。相比之下，吴磊反而涩一点，只能说勉强对应哪个角色吧。将青春爱情话题，注入成长、面对自己等话题，还是挺有想法的，包括18岁才迈入那个club，也是对进入成年人光怪陆离的世界的一种明示了。作为青春爱情片，还是有点新的元素的。
只能在日影里感受到一点爱情了，现实中只能不停地打✈️
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
看到了很多部电影的影子，但暗暗旧旧的画面真得看着让人有些疲劳，前三十分钟有点难看，越往后看越好看。
逝去的舞蹈生涯、不复返的街头双人舞、一个人日复一日却再也等不到她的守候，最后呈现给观众看到曾经的时光是无比的动人。
倒序看起来似乎没那么悲伤。水族馆跳舞真的好有爱！
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
以生日为节点倒叙，前半段太闷了，最后几分钟很上劲儿
很喜欢这种普通成年人的爱情故事。没有杂七杂八奇奇怪怪的背景加成，都是在社会里以自己的方式摸爬滚打，挣扎着奋斗着燃烧自己的人。以微不足道的理由走到一起，小心维系着炙热又脆弱的情感，又以微不足道的理由分开。会在平淡生活的某些片刻突然回想起点什么，不过也只是一瞬间。然后在同一片天空下的不同角落迎来各自的清晨。
我大半夜说就去逛逛奥森吧他说好呀
正是《花束》所缺少的
偶然相遇 在一起后分开。再次碰巧遇见 稍微想起一些过往。那天好像有些特别 但其实没什么不一样。
疫情下女出租车司机与男舞者的爱情。这一对选的不错。
只是觉得各位在扣帽子的时候是不是应该还回归到一个个体的小视角...别一上来就骗婚，渣男，显得自己很脑残。
导演比土井裕太更会拍电影，池松比菅田将晖更会演戏。伊藤，太厉害了，看到后面会和男主角一起爱上她。近几年难得的认真拍的日系纯爱。
“你为什么追？” “你为什么逃？” “因为你在追” “因为你在逃” 爱情这场追逐游戏里，忽远忽近忽冷忽热好像是种保鲜剂。不过游戏再怎么保鲜也终究要结局，毕竟游戏只是生活的调剂、短暂的欢声笑语，毕竟我们每个人终究要独自直面生活。除非你是我，才可与我常在。@高先 cinefan会员放映
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