太意识流了本人看不懂…就觉得能消化塑料那改造挺好的((((K这个造型好看
以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”,是借异质存在来反思自我,而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体,是自我中包含了他者,并对这样一个多元自我拉开距离观察,这本身就需要一种极强的反思能力。
SM的最高境界!各种病态高潮溢出大荧幕,完全的心理恐怖,病态美学。卡司强大,毫无情感,或者说,大家都拥有病态情感。疯逼团体,垮掉的群体,真的有点大病!跟《异形》有的一拼。我不喜欢,但真是天才之作。政治隐喻,对于社会的讽刺还是很牛的,可惜,我还是喜欢那些美好的纯粹的东西呀。最后,人类的精神上完全依附在肉体之上的,控制了肉体也就控制了精神,这么不自由没有节操的我们人类,真是可悲。
真的是没有这个必要,这种体裁真的是找不到意义和审美趋向。看演员也看不爽。就不太行。
一场美丽的绮梦,维果莫滕斯每一道皱纹都在吸人。关于人类的未来,惊悚又现实,是进化/医学问题更是哲学伦理问题。
每一个情节都能看懂,但怎么合在一起到最后就看不懂了呢?未来的人类进化哪怕是糟糕的也是正确的,不可阻挡的?你以为的制作塑料人和有毒巧克力的人是错误的人,结果实际上警察和抵抗变异人的才是反派?另外男主到底是享受这样的表演和疼痛还是不享受啊我也没搞懂他到底是啥,
将人类的一切存在剥离到只剩下身体和器官的程度。
说是科幻,道具布景却很简陋。不仅成本低,剧情也有点莫名其妙。
堆砌概念和绝对柯南伯格的元素,通篇给人一种故弄玄虚的不适感,一种又高潮又没有高潮的感觉。
2020年之后终于有一部电影让我瞳孔地震又refresh,就是那种,不舒服但很喜欢的感觉
大卫柯南伯格老态龙钟也不忘创作出怎么部电影。结果看到是把痛感作为方法、点缀着冷幽默、讨论着艺术创作和资本垄断话唠寓言,以固定空间内的对话戏为主Body Horror回归更像是类型元素障眼法。好在维果影帝演技还在,蕾雅赛杜那场“表演”独白戏印象最深,大师艺术片做到忘我
电影放映中大批观众偷偷离场,大批观众悄悄睡着,是不逊于电影本身的奇观。
以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”,是借异质存在来反思自我,而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体,是自我中包含了他者,并对这样一个多元自我拉开距离观察,这本身就需要一种极强的反思能力。
这样炸裂的设定加上柯南伯格擅长的身体恐怖元素想想都会很好看,然而观感却是晦涩又无聊,感官刺激仅仅是悬浮的表像,还不如蕾雅·赛杜的肉体来的实在。
身体本就被塞满了隐喻 而高概念的设定将这种隐喻的作用无限放大 进化出的无用器官是疾病的延伸 人类与疾病(自然规律)的抗争行为被赋予政治 艺术 哲学的意义 肉身的痛苦缩小数倍直至可被忽略 但来自虚空意义的痛苦时刻放置在影像的正中 柯南伯格专门塑造出一个世界来讲述概念 讲述的力度再小一点还会更好
表演 异化 sex和surgery 越来越多雷同化的作品让我感受不到痛苦和恐惧了 body horror做的也不够 看得我疲倦
柯南伯格自己可能没接受,没想清怎么讲,对现实人类极限也欠缺了解。他自觉移挪来一些大胆概念,却保守地使用大段对白来解释。可惜,这剥夺了人物和表演的空间,让视听也不够极致。并不是它没有满足我,或者不想满足我,而是它像男主的老泪一样,让我无所适从。
小k這二倍速演技也太twilight了😭😭😭憋著笑了好多次
感觉(至少)从《危险方法》开始,他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书:有论题、论据,有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影,而不是用官觉去感知的。在以往(00年代以前?),身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现,但之后便越来越少,到这部干脆就剔除了疼痛,而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时,当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时,它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的,柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体(“生命”)。
我觉得这是千禧年后柯南伯格给的最直的一部作品了吧,把故事套去警匪片都可以,但主要核心还是肉体异化,这是最柯南伯格的地方,几乎可以让我忽略故事。完完全全的柯南伯格爱好大集合。
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