2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
从刚开始唱歌我就喜欢上这部电影了，音乐好好听啊
4原剧成本很小，出彩点是新颖的舞台设计，以及反传统的极简舞台和极简音乐(全是solo抒情段)。电影版却非要在排场和编曲上下功夫，离谱。
我真是不喜欢“the fall of the hero”这种故事结构，虽然这仿佛是最常见的故事结构，但大半部电影的时间就在紧张地等待这一刻的发生，体验感太差，这就是为什么我也不喜欢《寄生虫》。mental health这个主题我还是鼓励一下吧…
感觉有些唱段比较突兀，但是很喜欢中间那个大合唱。因为我本身也有点心理问题吧，开头狠狠共鸣了。但是后面那个转折点我真的很讨厌，我只要一想到那种出于信任告诉别人结果内容被发到网上的剧情，我就感觉恶心，真的很憎恶这种剧情。
8.31在纽约大学看的超前首映，这校友拍了个啥?
就看了10分钟，跟音乐剧不是好像，简直是一模一样，连台词都没变，然而这样原封不动放在电影里就很奇怪。小本也是奔三的人了吧，还在演高中生，我记得好几年前完美音调里至少演的还是一个大学生。总之就是奇奇怪怪无语子
治愈力满分的原作故事，改编成电影的创作发挥空间很有限，但还是很多感动的瞬间。无法不喜欢。青春片可以深入青少年自我探索，并且以匪夷所思，中二的方式展开一个关注抑郁症青少年的主旋律大暖片，触碰到观众心灵脆弱和柔软的地方，一定要听片尾曲。
也就那样，光看电影绝对想象不到这是拿托尼奖的音乐剧。。。
天啊。跟舞台劇比起來天壤之別。Ben Platt 真的無法演高中生。
电影版最喜欢的竟然是sincerely me…
没有看过音乐剧，单就本片而言，感受还好。Evan在人群中走过，那种不安和躲藏，我也有些微体会。Connor在制造邮件的过程中出现的那一刻，令人觉得难过和痛惜。看过一个日本纪录片，有些孩子离开了，但没有给家人留下只言片语，家人一直在寻找孩子离开的原因。不过本片剧情还是有些单薄，Connor和Alana的形象也不完满。
大概是因为之前听说音乐剧版挺不错期待值太高，反正这个影版是觉得挺一般的。歌还不错，但就是这个剧情…自杀小哥到底是个啥样的人？以及主角和小哥妹妹那个恋爱尬到我了
和Prom相比说不好哪个让我更失望。
1.5
異常失望和尿急的兩個多小時⋯撇開對音樂劇本身的喜愛，我都不知道這能不能稱得上一部合格的電影，滿是懟臉的特寫和痛苦表情，只有在sincerely me的時候活潑了一下。從waving through the window開始就有種強行插入歌曲的怪異感，而you will be found應有的高潮卻沒有足夠強的音效支撐。改動的劇情也很無奈，Alana整個人的性格幾乎完全改變了，disappear被刪了，mental health issue更像是一句口號。整場的solo都有種演員在自己房間錄音的狹窄感，和電影畫面十分脫節。Ben的聲音值得更好的效果，但是這個年紀的他真的還適合演高中生嗎？Corner的媽媽演得特別好，真摯的眼神令人捨不得說出真相。唉，奧斯卡基本再見了👋🏻
家中观影with余胜凯
可惜了与Zoe的CP。。与百老汇剧情高度一致的电影，有些改编感觉没有舞台上好
跟原版舞台剧相比少了母爱的成分，并且把Connor Project 的举办原因直接改掉，这一改整个逻辑线直接垮掉
删掉了两首和主题关系比较浅的两首歌，加了个同是抑郁的学生主席的独唱，曲目中间的转场引入也改动得更顺畅了，主题立意也表达得更好了。但总觉得音乐剧非常棒改成电影反而失去了原本的一些味道，有点四不像。ben platt演得很卖力但真的年纪大了不适合这个少年的设定，摩尔大姐也严重超龄了，原来的妈妈唱得好多了…
前半部分优秀的无话可说 后半部分稍显拖沓 唱段和主题不太好抓 总体不错
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