女主的智商和天分成反比啊,复仇正常,但是也不能不问名字就给人搞死啊。。。
好难看。虽然是个恐男的故事,但一切过于刻板印象,一看就是个男的拍的……这么精致的制作水平拍出来这个,不客气地说,是敷衍时事的讨好之作,浪费人生的半个小时后及时止损了。而且两位女演员的演技实在浮夸。
7分。恐怖片+音乐剧?这种组合倒是挺有意思的。电影色彩画面的设计很棒,故意的噪点让电影带上了老片子独有的颗粒感与厚重感,同电影主推的60年代相得益彰。音乐的部分也挺配的,很喜欢开场JAKE和两姑娘跳舞的那段,两个女主的不断变化很得我心。但可惜故事后半段有些太过刻意,最后的反转倒还不错,可惜最后的自杀还是太刻意了。Thomasin McKenzie艳光四射,这次算是压了Anya Taylor-Joy一头哎~~~
很classic的一个故事,在艳丽的色调和慵懒的音乐下变得有趣了不少。最亮眼的是第一次回到60年代通过镜子El和Sandie互相转换的镜头,很有意思。中间幻影部分惊悚感比较强,真的进入破案反而比较平淡。
影片的摄影构图与配乐服化都极为上乘。其中Eloise第一次回返至60年代soho区的长镜头更是璀璨闪耀,在杂陈交替,层递增幅的气质塑形下有效延伸,使人浸深沉迷,包裹向往的诚挚含泪攻破欲望的碎片。在巧置群象的同时也丰富了叙事的空间与力量。可惜最终主题明确的寓意支撑赘于续尾而浅谈一些。然抛却所有对比,赖特的这部长作一定是足够认真的。
无聊啊,赖特并没能在这一类型片中完美展现自己的风格,两个女主角在镜子中的切换也很混乱,毫无观感。
就是感觉好乱,女主不敢睡觉,脸色惨白顶着大黑眼圈到处跑,二次出租车没撞到,第三次老头却被撞死了。。。
前半部分梦境和现实交织营造出的氛围很吸引人但是后面开始解谜的剧情太落俗又泄气了
我的两个小女神的化学反应很奇妙!揭露事实的时候很奇妙!但最后的时装秀很拉垮…
一个灵媒收到房子里鬼魂的求救,却误把凶手当作受害者,最后感化凶手并将其加入自己的通灵库的故事。
结尾的处理得扣分了,太潦草。其实相比性别议题,我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射,很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》,尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我,讨好恶魔的境地,像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀,这些年的魂牵梦绕,为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
对那群男人的刻画真的是,男人们可能不适合看这个片子,对他们不太友好,哦不,是太不友好。
应该爽片, 但是看完之后十分不爽。创意有趣, 但是个体的暴力报复行为没有对群体的处境有任何改变。设定还挺有趣的, 也把女性的处境表现出来了, 但是反转一点意义都没有, 挺失望了。
历史塑造了我们,而未来在向我们招手,我们站在当下,被历史的梦魇撕扯,被未来的图景诱惑,两者都是我们自身的一部分。在这样一个时空模具里,性别权利岂不是也同样在被撕扯、被诱惑?她们眷恋过去,不得不追责过去,又无法把责任全推给具体的人,她们描画未来图景,又不得不面对当下的割裂。埃德加·赖特极具风格的表达,把一个复杂的议题清晰呈现出来,大概是今年带给我沉浸感最强的作品之一。
埃德加赖特的《穆赫兰道》。女性视角的男权压迫原始恐惧,这个主题显然太过难为一个男性导演了。尽管有极致的迷幻视听,却掩盖不了表达混乱和主旨模糊的里层问题。
LCF没有这么可怕,Soho没有这么可怕,伦敦也没有这么可怕 LOL。Diana Rigg这个60年代的象征演60年代的杀人者再合适不过了。
发现了一个趋势,因为故事本身去评判一个完整的作品,忽略美术音乐摄影和导演风格巧思等等等等。so,看完真的觉得不止这个分数,承认故事上的逻辑有不通顺的地方,但是却不得不说蛮好看的,拍的华丽丽,连追杀戏都是梦幻的。
60s狂喜 Edgar Wright专注于将电影变成自己的游乐场 地狱下的男人不需要被超度
真的是为了安雅泰勒多给两颗星。
2. 鸡肋的编剧真的打在脸上侮辱我智商;
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