小孩子是很容易被这部电影的画风和想象力而治愈的，而成年人则会被影片里的各种人生滋味给整破防。总体来说，这部电影照顾到了不同的年龄群体，每个人都能从中看到属于自己的情怀和感动。我最喜欢的是这部电影的纯粹干净，就好像是孩子的内心似的，找到了久违的单纯，让我在这个纷繁忙碌的成人的世界得到了片刻的喘息。
后面几个适合大孩子看
几个独立的小故事，几种不同的动漫风格，开头那个我还没进入状态，感觉像哄小孩的，这一放松警惕，后面的故事直接给干哭了……值得一看！
小朋友可能更喜欢哼哈二将。
特别棒！难能可贵，7个故事各有特色，充满真诚的力量，生活的感动！
相信我，这是一个不会让你失望的电影，不管你抱着多大的期待去看，最后的结果一定是超过你的期待。真的，这话不假，动画片的存在为线条在银幕上的舞动赋予了更加充足的意义。但我想《向着明亮那方》更大的看点，恐怕还是人们对于日常自我的反躬自省：人活着是为了梦想吗？是为了目标吗？是为了赢得更多人的关注吗？还是为了更多的触及自己的灵魂，用一份温暖的感动来体会世界的另类语言？我愿意选择后者，因为它给了我更多选择。
影院排片实在很少，但看过之后和预期差距确实比较大，抱着来学习的心态看的。有些故事表现感觉不太完整，比较喜欢第三个故事的剧情和第四个故事的画风，感觉还可以做的更好一些。
照亮童年，为爱发光。电影7个无关联的小短片凑在一起，聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长的故事题材。以水墨、剪纸、水彩等 展现了治愈的国风美学。
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》一篇很像《困在时间里的父亲》，越看越有感触。当初那个为我们遮风挡雨的港湾，终有一天会在岁月的洗礼里褪去颜色，年少时视若世间强者的父母，最终也果然老去，他们因为物理或者生理原因，在永恒流动中闪烁光芒，让我们这些人终于敢在黑夜里直视天空仰望苍穹。
《小兔的问题》关于成长，《萤火虫女孩》的关于回顾，光是开头的这两个篇章就已经吊足了人的胃口，明明是反差如此巨大的内容和主题，但是在看过之后竟然觉得出奇的一致，毫无违和感，看来导演在创作的过程中一定也是下足了功夫，才能在不停变化的细节之中精准的把握一丝一毫的情绪转变。
太值了，一部电影串起7部绘本！好喜欢水墨和蜡笔画的质感，走出电影院，连寻常的街道都显得更美了。印象最深的是萤火虫女孩和翼娃子，一个如梦幻般浪漫，一个抓住了现实中的快乐纯真。题材和风格结合最妙的是哼哈二将，私心期待扩展成一部长片。感谢这些温暖的动画召回了童年懵懂却又坚定的心，更难能可贵的是这些故事脉络不再是欧美的森林童话或王子公主，而是扎根本土文化，恰切的含蓄正是我们表达爱的方式。必须支持！
水墨，彩铅，剪纸，水彩，一部绘本风电影，七个小故事，有童话也有生活，慢节奏，让我们向着明亮那方，热爱生活吧。
定位到底是什么：有童心的大人还是小朋友
7分，小火车最有深度，蒯老伯糖水铺和外婆的铁皮柜，细水长流真实打动人，哼哈二将很有趣，萤火虫女孩还蛮可爱、小兔子成长烦恼有点无聊，最后一个翼娃子的星期天是我最不喜欢的，或许是导演想呈现生活美好的一部分或是理想状态，但比起儿女不回家的蒯老伯、偷拿外婆钱的我静静看她吃完饭。翼娃子的家庭少了一些反差和人物情感的变化，所以不能打动我。
不知道从什么时候开始喜欢看动画片了！很好！
因为迟到不幸错过了第一个故事…
我们在小的时候总是向往远方，后来也在成长的路上，距离家乡越来越远 ，曾经最熟悉的家乡，却渐渐成了我们的“远方”。
1小兔的问题，2萤火虫女孩（司机退休前一天的奇遇，安房直子味道），3小火车（暗喻，原来是假肢，最后真相揭开泪目），4蒯伯的糖水铺（普通人之间的温情），5哼将军与哈将军(原来是二孩问题，最后反转不错），6外婆(很喜欢的教材画风，小推车里仿佛装了外婆的一生），7翼娃子的星期天(跟着父母来打拼的孩子的宅店一天，视角很温暖很棒)
七部由绘本改编的动画短片，涉及了人与人之间的情感。有长辈对晚辈的呵护，有双胞胎之间的矛盾，有小辈在晚辈过世后的内疚，有陌生人之间的关怀等等。故事简单，但每一部情感都非常真挚，能看得出创作团队的用心。有将军那一部巧妙设定，外婆那部亲情细腻绵长等等，个人最喜欢火车那一部，短短几分钟将汶川地震后百姓苦中作乐的坚韧与家庭成员之间的亲情与守护结合的非常紧密饱满。抛开剧情，画面也让人十分惊喜，水墨、油画、剪纸等等风格都有涉及，老伯糖水店的转场十分出色。在这样一个快节奏的时代，能有这样一部纯粹的去商业化独立动画短片作品在影院上映，是中国动画产业不幸中的万幸。
里面由好几个故事构成，寓意很深。对《蒯老伯的糖水铺》还有最后一个关于外婆的故事这两个作品印象比较深刻。《蒯老伯的糖水铺》动画转场深得我心，推荐！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
