趣美术馆，法国著名喜剧演员为世界名画带来全新的演绎，展现名画背后的奇闻异事。
非常温柔细腻
正是那些温暖的碎片，给了我们前行的力量。或许不持久，但拥有过就足够啦。
“会有别人眼中的我们，那些碎片，那些我们曾以为瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的，每一次，我们都只是外来者，是夜旅人，是他们的想像，就像被留在房间里的旧镜子上的，那些脆弱的阴影。”
好像西恩潘法国版hhh，利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中，寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调，它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业，但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里，存在于阿彼察邦的一些电影里，存在于安东尼奥尼的一些电影里，不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是，不屑于雕刻，也不屑于真实，因为真实并不存在。
好温柔的电影，满满对80年代的怀旧，全片沉浸在暖色调的朦胧中，大时代的变迁看似一笔带过，但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活，不过她的不羁与自由，也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中，导演相信美好可以治愈生命的苦痛，即使是时代变革，也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅，甘斯布与贝阿各有千秋，贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生，当年的法兰西花瓶早已成为演技派，甘斯布的表演更是炉火纯青，她的状态过分自然，自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了，它太抒情，从故事到配乐，八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧，意义不大，结尾倒是非常法式，令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文，也让我十分喜爱。
最近看过最迷人的电影，多美好的巴黎，那个女人们穿皮衣牛仔裤的年代，那个上街狂欢而非打砸抢的年代，有Jane Birkin的年代（女主居然是Birkin的女儿，我说怎么气质和长相那么那么像！），有菲林和夜间电台的年代。纯粹是一种情怀吧，当然，21世纪的人想回80年代，80年代的人想回60年代，60年代则想回到20年代，只留下无尽浪漫美好的对旧时光的幻想。
#22Berlinale 1
【4.5】举重若轻地处理着生活境况，犹如不经意的一瞥，柔和了每个夜晚。
比起儿子和少女那条线，更喜欢伊丽莎白的情感部分
好感动！感动于潺潺流动的爱意，将我温柔的对待！
那么温柔又那么脆弱 恰似巴黎的夜 四年前的今天正好也是一个巴黎夜旅人 想念
音乐特别好听，复古且浪漫（是真的浪漫）。一个简单的相聚和分离的家庭故事，简单又温柔。夏洛特甘布斯演的电影，尺度大家都懂。
温柔的电影，不断出现的旧时代迷幻的影像与电影，充满对过往的怀念，生活里有伤疤也有温暖。夏洛特甘斯布身上敏感脆弱的气质太迷人，这感觉和她少女时期没怎么变化。
比起儿子和少女那条线，更喜欢伊丽莎白的情感部分
夏洛特真的和小时候长得一模一样，我真的想在电影里看她和女人上次床。
好巴黎 印象里的巴黎就是这样的 自由 浪漫 温暖 吃奶油焦糖甜品一定要搭配Joe的歌这样的时刻
午夜巴黎、灵魂碰撞，渡人亦渡己
感情特别真挚，我看哭了，不好意思嗷。
温柔的电影，不断出现的旧时代迷幻的影像与电影，充满对过往的怀念，生活里有伤疤也有温暖。夏洛特甘斯布身上敏感脆弱的气质太迷人，这感觉和她少女时期没怎么变化。
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