看完还是没有很了解Jonathan Larson
不只是关于百老汇,也是关于格林威治村,以及两者的互哺关系。吞噬生活的艺术创作过程注定是孤独的。从《傲慢》到《倒数时刻》再到《吉屋出租》,乔纳森·拉森倒在了功成名就的前夜,而林聚聚在这部传记音乐片中有着太多自我投射,反而让我出戏了。Anyway我还是要给加菲打call,哪怕你已不再是少年...
BGM起来就会梦回唐顿 520还包场就真的好像受众不太多 没关系 珍宝留给自己慢慢享受
体验到了歌剧的感染力,有新意,但仍没有跳脱出传统歌舞类型的框架,放在今年来看已经是佼佼者了。首先加菲的的形象从彼得帕克开始就一直非常适合这种埋头苦干的草根设定,确实是这部影片的不二人选,在影片中一展其别开生面的嗓音有如专业选手,LMM将拉森的歌曲几乎一比一地搬上大银幕并赋予其极大的生命力,围绕生前遗憾的展现不会太过挣扎,而是用拼搏奋斗的献身精神去回应外界的感慨,反而凸显其的传奇性 。泳池五线谱化为创作灵感的设计着实是让人眼前一亮了,献给所有对百老汇舞台抱有激情的创作者和观众,对比今年另一部改编之作《健听女孩》也收获了丰厚的口碑,可能在疫情之年西方世界真的很需要这样重拾热情的话题之作吧。
影片高开低走旋律亦然,故事处理着实乏味。
加菲确实出色!那种坚持热爱同时艰苦生活的状态很令人动容。
3.5 标准冲奥系音乐片。泳池里的五线谱令我眼前一亮。为一展歌喉的帅气加菲奶一个来年的影帝提名。
It’s the end of an era,as the opening of another.
时光流转,看唐2时的心境变化很难用言语形容。有爱,有不舍。就此结局,挺好。
tick tick boom
给LMM跪了,歌写得好,拍电影居然也这么棒,完美的电影化,超过In the Heights一个La La Land吧
永远向不被生活打败,为了自己的热爱,自己的梦想坚持奋斗的致敬
“一瞬间你就死了,一瞬间你就过时了”sad😥and you might have to keep on writing and writing until......
作为LMM的处女作完成度很高,加菲的表演飞跃令人惊喜,确实是对标爱乐之城的电影,一样拍三十岁前年轻人追梦的处境,一样有很多对于经典的致敬,也……不得不说,一样的通俗,感染力来自于故事外部而非故事内部。爱乐之城的感染力来自于观众自身经历和情感的代入,而这部则更针对本身就对宽街有情怀的音乐剧观众,剧情和人物本身有很多单薄的、甚至是悬浮的地方,脱离了更为真实具体的挣扎(譬如90年代艰难的LGBT运动,包括舞台上的和舞台下的),显得中二有余但悲壮不足。
这才是能淋漓呈现当下流媒优势的音像制品,尽管电影语法/结构性较弱,LMM还是为其注入了难得轻逸的律动感。两种艺术体裁的融合不止体现于即兴唱段,还有情绪和画面的巧妙对接(泳道幻化成的五线谱,经典的天台抒情段落,偌大体育场内孤独的钢琴)。喜欢用脱口秀做scene-switching point的创意,观众直到结尾才露面,是对叙事上自传式口吻的印证。很多细节固然还可以深挖,但维持在目前的水平业已令人动容。生命倒计时前的任性执着,恰到好处的鸡血和感伤。
年度惊喜,加菲表演太精彩了,剧情流畅,感情细腻,配乐更是美妙。主角团队演唱的每一首歌都超级好听,故事中透露着力量。导演用的叙事手段很高明和传记本尊故事一样激动人心,紧扣人心。一场无与伦比的视听盛宴。
节奏流畅,情感充沛,音乐好听,乔纳森·拉森才华横溢,但也如同一块培根在生活的大铁板上忍受数不清的煎熬翻炒才有了上桌的资格。人生何其艰难,有使命感何其幸运。
明明是个与创作者本人无关的故事,却莫名透露着浓烈的自恋味,纯属剧院玩家自娱自乐自我感动。最重要的是,能不能先学会电影剪辑和调度再来染指歌舞片……?今年颁奖季电影的质量简直太恐怖了。
30岁就开始倒数人生了吗,真是让人害怕。cage or wing,ask for birds;fear or love,ask for yourself.
他们都有光明是未来,连最尴尬的莫斯利都是天才大编剧
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