20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
故事新意不多 出彩在于穿插在其中无文化stereotype的笑点 以及南美风情高饱和色块的使用 但我由于个人原因 对这个有点神秘色彩奇迹和诅咒的故事特别感同身受 trigger到了我今年的某个trauma 最后一句奇迹就是自己 未来也不是一定的仿佛是对我自己说的 女性觉醒处理可以 也没有太讨嫌的角色 我还挺喜欢的/empire 25的杜比厅太舒服了 标第四排中间 最佳观影位置
实际上不止女人，特别在那个年代，几乎所有人都被人为的定义了。一旦有人跳出自己身份所带来的框架，就会被打上疯子，精神病的标签。整个社会就像无形的枷锁束缚着所有人，为的是稳定的社会结构，但它只服务于少数人。
一部想讲猎巫的电影，主角居然真的是个女巫…行吧
对手的笑容比怒容可怕！最后停留在友情就好了，搞成爱情反而low。看到最后才觉得导演女二好美啊，前面都好克制，没有炫耀自己的美貌！
虽然我不理解，但是感觉很厉害的样子，特别是最后舞会的那场景，荒诞癫狂，恍惚之间，分不清究竟谁才是精神病
情节、场景偏分散、琐碎，过于强调情绪的细微变化。表达并非深刻，但意图较明显。
打着科学的旗号，干着无耻的勾当。两位女演员的气质令人动容！油画质感的画面太有年代感了！
证实了我关于“迪士尼音乐剧电影在豆瓣上自带评分debuff”的猜想，音乐和美术都是业界顶尖级别，各个唱段的分镜和场景设计太绝了。大道至简，本片关于“gift（天赋）”和“give（给予）”的双关阐述得非常到位——“奇迹来自于爱，来自于给予他人和自己自由”，以至于并不需要繁复的冒险打boss就能完成这个主题。由于是螺蛳壳里做道场，所以非常适合直接改编成音乐剧，但也正因为如此才让习惯了公路片套路的国内观众（尤其是上映前打分带节奏的资源党）抛出了大量低分。对“真善美”的共鸣不需要让步于“我喜欢别人都给差评的事物”的恐惧，五星。
当你看到他们看不到的东西时，他们把你送进疯人院，说这是为你好
疯癫和正常的界限是什么，影片中讽刺味道浓郁，那些所谓的正常人、体面人，干的事那叫一个病态，真正的变态
镜片的色调以及取景都达到了油画的效果，并真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现了Brouillet这幅画中的场景。
“他们都一样，不管是衣冠楚楚还是衣衫褴褛的家伙，再过两小时，我们谁也分不清谁是疯子、谁是帅哥、谁是囚徒、谁是自由人！”
很《百年孤独》了，一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下，部分歌舞场景还是很有想象力的，最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了，如果家庭是原罪，又何必不离不弃？“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
电影画面唯美，稍显压抑。
这个疯人院，讲得很真实，细节，人性展现得很好啊，画面也好看，最起码亮堂，不是昏暗的，女演员都好漂亮，女主美，女护士长也美，她竟然是这戏的导演吗，果然女导演刻画得东西很细腻，疯人院里形形色色的人，到底有几个才是真疯子。
尤金妮有男人不曾得到，也无法理解，只能贬低为疯狂低等的通灵之力。这个力量或许可以解释为人性与共情。
一部压抑精致的女性电影，自由意识觉醒.“我们是自由的，坚强的，永恒的”.
只有女人才能写出女性之间互相理解互相帮助，以温柔和坚强对抗世界的压迫和不公。电影没有答案，也无需给完美的结局，只要她让我们看见，引发思考，这就够了。改变不是一个人的事，是每个人的事
法国人拍的爱情好细腻啊，结尾的台词就是最美的情书，看到最后我悟了，对珍妮来说，身在牢笼就是自由啊。
小时候见过很多疯女人，现在只是偶尔才见到。只是灵光一闪式地疑问过，为什么女人那么容易就疯了呢？2022年的春天，铁链子疯女人的存在让我重新想到了那个其实并不遥远的八十年代。喇叭裤，蛤蟆镜，疯女人异彩纷呈的时代。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
