被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
只看得出来他们是真的不想再拍下去了，而且这个借由回归老母亲怀抱最终与一切和解的结局，真是不能更加烂俗，一个标准的日式转向呢...一个时代的精神搏斗结束了，但下一代的叙事真的诞生了么？
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
想说的挺多，像是破党争的方式、倒二段的原画“终于赶上了”梗、乱七八糟的新名词、突然坦诚的司令，有些地方叽里呱啦也没那么懂，不过最深的感受还是：这种世界你怎么能怪时不时就有人想毁灭它（其实还是看自己眼睛望向哪里吧。感觉会删几个暴露镜头吧，能上映还是会去看一遍，IMAX最好。葛城美里大姐姐是最好的。
真是既搞了新意思，又照顾了老粉情绪，不仅所有主角都来一段总结陈词，连老TV版绫波丽叼面包片的喂屎结尾都做了成人社畜版的豪华升级，真是有心了。如果有《风花雪月》爱好者，看到最后武器的制造过程，应该心有戚戚。
这部电影看得我好难过啊…好久没有这么难过了。不是看着看着就埋进被子里嚎啕的那种难过，是凌晨四点一言不发直到片尾曲播放完毕，在闷闷的雷声中下公寓楼、点一支烟慢慢蹲下来不知不觉就泪眼朦胧的那种难过。花束般的恋爱，爱摄影的朋友去世了，一起吃过的世界上最好吃的面包店倒闭了，《宝石之国》的情节记不清了，塞尔达没再一起玩过，电影院里终究还是睡着了。你我心意相通到不用开口告白，便如已经在一起好多年的恋人；不用开口说分手，就可以做到释怀如相熟的老友。爱的开始如此默契，不爱也如无风之水不起波澜，就那样互相了结掉吧。再合适的人他们的恋爱party也会有结束的一天，到头来还是庄子那句“日方中方睨，物方生方死”罢了。自始至终，没有谁做错了，但是我们结束了。to my dear xw
新剧场版终是极其温柔的补完计划，我很喜欢，庵野从旧剧场版结局的尖锐带着窒息感中毕业了呢，真好，感觉终的补完有旧TV版结局的味道，因为庵野本身心态的变化终增加了更多温暖向好的东西，少年的治愈到致郁再到成长的治愈，旧版看到新版能体会整个系列的完美收官，这份独一无二eva的特色风格，动画史上不可复制的经典。7年的等待没有让人失望，谢谢，再见了，所有的evangelion。
看开头俩人那么合拍——看的书听的歌各种兴趣爱好完全一模一样，我第一反应是诈骗杀猪盘……结尾也过于理想了。归根结底是我老了
属于EVA的漫长的告别。如果最终篇早上映两年，我还为此计划过去日本的旅行，导演成功地熬死了我作为二次元阿宅最后的仅剩的现实行动力。全片通过网盘在线观赏，身边还有一个五月龄的屁孩要带，应付哭哭闹闹，断成了三四节看完，毫无以前那种观前沐浴更衣的仪式感，但总体也不太影响体验，影片内容懂的都懂。再见，所有的EVA。
哈哈哈，真就闭着眼睛尬吹是吧，这是拍了个啥玩意儿啊，你丫的还不如不重制呢😅
爱上自己的翻版所以爱的还是自己，只是爱自己又怎么会一起成长。因为工作产生的变化像是没在普通公司工作过的人想象出来的，他爸要是肯继续养着他两个人是不是就幸福下去了。想当然的故事和发展拍得好像真情实感也算是厉害吧，可惜我实在没法对菅田将晖这个脸产生真情实感。
这部剧场版完全不会讲故事，后半部几乎是毫无铺垫地直接糊台词like“这把矛和这把矛分别象征着希望和绝望”，好家伙原来是格言警句排列组合，意识流做得又不好。BGM几乎是一首接着一首，让人合理怀疑是网易云歌单忘了关。很喜欢对于孤独的阐释，矬子里拔将军，前1/3绫波丽的戏份可能是全片最佳了。稍有遗憾！不过格言警句听听也不错。
Can you give me one last kiss
我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出来，满本上都写着五个字“差不多得了"。挺好的，感觉庵野终于把自己解放了，fuck EVA and sayonara，老子做假面骑士和奥特曼去了
看之前以为是“如花束般美好的恋爱”，看之后才发现是“如花束般易逝的恋爱”。两个“怪咖”在茫茫人海中相遇相爱的几率多小啊，所以看到他们因生活轨道慢慢不同而平淡分手才会唏嘘不已。在半路上走散的人很多，幸运的是，我们一同走过那一段美好的路程。
#8200[想看2012-11-21]。27年之久的坑总算平了。情怀不能说没有，但事实就是：比起这个坏透了的时代，这些中二的幻想真的没那么重要了。层出不穷地往外丢设定和名词，只让人觉得烦躁。不过这个破次元壁的做法还真是蛮反传统的，虽说艺术片里并不少见，但用在这么一个时代症候甚至心灵史级别的IP上也大概只有庵野秀明能做得出来吧。看完回想一下，这个故事还真的只能这么结尾。这，值得一个致敬了。
凯旋门开场，蒙娜丽莎结尾，日本人真的是爱巴黎啊。弑父的古典传统被改成由母亲来代替，最后一节父亲独白反映出东亚社会的各种问题-个体和集体的关系/爱情对人的改造/失去爱的疯狂/母爱至上/父爱不知道在干什么…..最终的解决也是爱和慈悲还有牺牲（类似日影日剧应该很多，真是有点俗啊…..）…以及最重要的—少年的成长！人类被再造了吗？当然不，一切都只在循环而已。这么多年的谜题真是好难解啊……各种色彩杂烩，古典乐时不时插入，剪辑天马行空，前半部十分慢，后半部十分满，故事编排呈现时间不够状（为什么不分为上下？不会更好吗）。其实不存在满意不满意结局，这么多年过去了，情感上讲只能给5星(07年序埋下了多少迷？没看过tv版的结局...），没有什么别的选择，不管怎么结（结尾那么现实太御宅规劝）。但理性层面2星已经不错了…….
EVA看着我的人生走过了快30年的时间，此刻它终于要和我永别了，我真的要跟庵野秀明深深地鞠一躬，郑重地说上一句谢谢。这些年里，EVA就像父母之外的第三个陪伴者，甚至在我最困窘的今天，它用最温柔的方式给了我最后的教导，谢谢你，我会做一个好的大人。
还没看，但是被剧透过，真嗣和谁在一起我无所谓，但是明日香结局接受不能，一星再见
和旧剧场版相比，这已经不是独立日1和独立日2的区别了，这简直就是：时隔九年，陀思妥耶夫斯基终于写出《卡拉马佐夫兄弟》的续作《悲伤逆流成河》！
所以碇真嗣父子双双与自己的窝囊丧逼自毁（顺带毁灭世界）过往和解，历经创伤却勇敢坚强从不抱怨孤军奋战的女性们全成炮灰？稀里糊涂，我难受。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
