被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
今天在资料馆群里，一个群友晒了阿巴斯的毛毯，我说了一句毛毯很好看，人也很美，就很平常的一句话，被人说我猥琐，我可能真的是社交无能了吧，讨厌现在的自己。从今天起，让看电影这件事变得纯粹一些，不跟任何人私聊了，不聊任何群，拒绝一切社交。以后微信不会回复任何人了，也别给我发消息了。
蛋生：打倒了妖精却无法击垮体制，拯救了百姓却无法拯救师父。
镜头语言不错，三个人在橘子园中漫步，劫匪和妻子走的更近，而科技富豪丈夫则一个人走在了后边，这让人对剧情后边的走向充满了好奇？那熬人的一夜劫匪和年轻的妻子会发生点什么？
小时候看不懂，只是记得很恐怖；现在终于能看懂了，好看！画面、剧情、对白都是一流的。极喜欢。
我觉得挺好看的啊 不说那些专业词汇 也不引经据典 就单纯这一个小时 我是投入进去了的 看到了人类社会的变革 阶级矛盾 两性关系 现代婚姻的本质 女性的挣扎 人生的意义 好与坏 美与丑 善与恶 就在一念之间
作为一个80后，小时候没看过，现在回过头来看，根本看不进去啊！远不如《葫芦娃》和《大闹天宫》精彩！
10分，剧本实在太好了，小时候超爱看，现在也依然如此。
没看懂想表达啥，话说大house做airbnb简直完美
这种风格的动画挺好的啊，现在怎么弃了，整的人不人鬼不鬼的
7分，一间屋子，出场人物就四个，就那么点情节和故事，演员演技真的是很赞，一个善良却笨拙的贼，一个家缠万贯又傲慢不自知的男主人，一个聪明细致卻心狠手辣狠的女主人，再加上一个不太聪明只能龙套的墨西哥裔园丁，故事情节可能只有5分，演技可以再加2分
2.5星 有点意思但是又没太大意思 没感受到什么惊悚反而觉得挺喜剧的 就来看看Lily Collins的话倒是还行 最后几分钟可以给人留下一些印象
7分，一间屋子，出场人物就四个，就那么点情节和故事，演员演技真的是很赞，一个善良却笨拙的贼，一个家缠万贯又傲慢不自知的男主人，一个聪明细致卻心狠手辣狠的女主人，再加上一个不太聪明只能龙套的墨西哥裔园丁，故事情节可能只有5分，演技可以再加2分
我怎么那么那么喜欢这部 我觉得画的真是太好咧
和普罗米修斯的真正相像之处是内在的悲剧精神:悲剧艺术家不是悲观主义者,相反他肯定一切可疑可怕的东西,富有启迪意义的一切不幸都是正当的,英雄的悲剧让人感到生命的丰盈,悲剧英雄不怨恨,只馈赠。片中所有主要角色身上的力都相当复杂多元,甚至蛋生也不是严格的伟光正型男主,而是轻盈快乐和善于变通的。
2021.11.6在电影院再次看到了4K修复版。音乐🎶好棒。每个人物造型都很有趣。最后一个画面（袁公被带走，蛋生不舍的呼喊师傅），电影院里一个小朋友，哭的哇哇的……说明电影真的好棒。
玉皇大帝：长明灯，有书不传高高坐，脑袋流油当烛火。
哈哈，小时候看这个有些怕，总觉得那个老狐妖长得慎人
2021.11.6大银幕4K修复版，包场。狐狸母女进宫后看睡着，上个世纪左翼电影把清白的良心还给了底层，一百年不到，国产影视剧又把心机和穷人、天真和富人进行了链接，穷人也许更容易败坏，但一定是富人先堕落的，
2008//2019分别标记过，现在2022仍不记得看过，为什么看一遍忘一遍？我和这部9.1的国产动画到底有什么仇？带着这样的疑惑又看了一遍4K版，中途迷幻到三次差点睡着，结局戛然而止让人匪夷所思，果然是我无法看懂的一部电影：天书有什么好，为什么非要蛋生学会？天书带来了那么多混乱和灾难，为什么袁公就确信一个吃了老奶奶饼可以抹抹嘴说句谢谢扭头就走的孩子，一个可以粗心到把天书丢了的孩子，学会就可以为苍生带来福祉？我确实没看懂。
近四十年前的魔幻现实题材神作，如今是否还会再有，那为人间盗来天火的袁公？
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