剧情介绍

被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
 《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
 8月19日晚,纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品,由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成,电影人王我进行剪辑整理,直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
 这也是题为“边缘影像:2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日,纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此,这次持续时长1个多月的活动已经过半,剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行,直到9月13日。
 活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份,他们对独立电影,尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后,他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外,三人还在今年7月7日发起网络筹款,在短短一个月内,活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项,以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费,以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
 北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办,创始于2006年,近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展,但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年,在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电,观众被驱散。去年,影像展仍然举行,但在开幕前夕被当局叫停,之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电,执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料,甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题,因而难以避免地陷入重重纷争之中。
 在去年北京独立影像展被迫中断后,北京电影学院教授郝建在接受采访时表示,这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”:“在我看来,中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动,对任何人群的聚集都是心怀恐惧,因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞,自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
 尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关,这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制,在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下,精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材,还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中,有至少10部在此前获得过各类奖项,确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”,也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
 组织者之一的谢枫表示:“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑,而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力,他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”,而非政治题材的表达,是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为,许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
 电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作,作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受:“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动,也不是为了个人的安全感而进行创作,他们是在探索。”
 王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献:“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元,例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕,包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少,也很少人去做这方面的工作。”文化的交流,或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
 独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处:“在东方有政治审查,西方则是商业审查。拿中国来举例,与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比,成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
 尽管受众少,但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式:纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展,用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境,也将艺术电影带给更多观众。
 或许,独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中,影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历:80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌,后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌,可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划,钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄,第12届北京独立影像展开幕在即。

评论:

  • 采薇 5小时前 :

    我K美得让我每一帧都想截屏,到这年头都还在嘲她演技的人可以闭嘴了。但是整个片子节奏很奇怪,收音也听着不舒服。

  • 犁皓君 5小时前 :

    AMC Mercado 20 | 喜欢 影院观看沉浸体验极佳 看完了才发现是绿木配乐!小K脑残粉表示全程时装秀+怼脸非常满足 圣诞夜烛光中的母子角色扮演温暖感人

  • 昔雨筠 0小时前 :

    这矫揉造作的表演真叫人难受,情绪电影,无爱与压抑的王室,别刻意模仿英音了。。。。实在是看起来过于神经质,不过挺适合情绪不好的时候找共鸣的,就那种疯批的感觉

  • 束芳荃 5小时前 :

    她是谁?她是在宫殿里游荡的苍白魂灵,她是被碾压的雉鸡,她是系好蝴蝶结的华服,她是内里腐烂的稻草人。本片中有无数个意象指向斯宾塞,可拨开意象,又空若无物。*但我依然喜欢斯宾塞想象中的独舞和带儿子们逃离猎场的桥段,充满了自由的气息。

  • 狂同光 6小时前 :

    3星半,作为小k十几年老粉,实事求是,没有crown里那小姑娘演的好。基本就是低眉垂首歪头公式化的表演,怎么看,都还是小k。剧情没有海报美。(因为看错影院迟到没看到小k真人,已和买错票没见到c罗并列为人生两大遗憾)/二刷,终于见到了小K!!但没拿到签名,难过。。二刷观感小k的台词和动作越发片段化,真的不太行啊。很有电影感,但是究竟说了什么?

  • 肇盼晴 7小时前 :

    知晓导演想表达什么,压抑解放blablabla,但看完只觉得无病呻吟,配乐也不喜欢。ks个人特色(长相姿态)太明显演传记片差了点。

  • 殴华辉 1小时前 :

    不太行,演员都在端着表演,KS发力过度,戴安娜很难引起共情,节奏迟缓又怪异,空洞的粗线条叙事缺乏焦点,构图与配乐营造焦虑压抑的氛围呼应主角精神状态,算是少有的优点。

  • 费波峻 5小时前 :

    就美术的角度来说,还行,颜色,构图,都很好。发型整的真的很像。

  • 臧青文 1小时前 :

    对我而言,几乎所有弱化故事和人物行动线,不断放大人物细微情绪的拍摄模式,都是导演在提醒:电影实质是声画运动。

  • 黄希慕 5小时前 :

    3.5 Maggie回来之后就垮了,depicts her temporary liberation at the expense of being cheesy 前半部分好

  • 雅正 8小时前 :

    很多大远景,展现了皇家气派和压抑。镜头总体上以静制动,大部分要不是固定镜头,要不是平缓的拉推。和童年的场域连通的那段环绕镜头在全片特立独行,正如黛安娜在皇家的如坐针毡,然后是一些漂亮的蒙太奇拼接,于是高潮诞生。色彩是一种反抗手段,黛安娜服装的颜色总是与周围格格不入,从服从到尝试反抗到觉醒,颜色从翠绿到薄荷绿到大红,从不协调到对比色,在欢快的色彩中她终于找重新寻到了真我。

  • 香代蓝 1小时前 :

    挺好看,这部传记片的风格是心理电影路线,大胆的加入了很多幻想,比如吞食珍珠、与16世纪的安妮·博林王后神魂相遇,尤其是濒临崩溃边缘那段MV式蒙太奇,拍出了枷锁桎梏的压抑,也拍出了希望。

  • 浩骞 4小时前 :

    小K确实尽力了,但如果把神经质收敛些到戴安娜本人标志性的羞赧和不自信中,或许是更高明的处理,毕竟影片本身的气氛已经够压抑了。再赞叹一次戴安娜的私服,尤其海滩边的棒球夹克和最后的大垫肩西装,好会穿!

  • 辟巧曼 6小时前 :

    我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。

  • 玥明 6小时前 :

    永远在拍聚焦情绪,但没有情绪价值的电影,不要再宣泄这种理念了,对制作部门和演员的工作都是伤害

  • 隽南琴 7小时前 :

    每个人都有两幅面孔,在对应的场合就要演好自己的角色。小K很OK,满屏英音+皇家风光+舒缓钢琴曲很搭。

  • 祢驰颖 5小时前 :

    讲戴安娜王妃的三天,画面太亮,音乐太吵,表演太差,英音太别扭,长得太不像。

  • 武浩波 6小时前 :

    “这里没有未来,过去就是现在”让反叛的斯宾塞处于晃动的手持下,一旦被皇室身份压抑,立马变为工整镜头下的黛安娜王妃的焦躁不安,不断重复又不断积攒,成为古宅中历史的幽灵,在“变装蒙太奇”后撕掉衣服与珠宝的枷锁,笼中金丝雀如愿成为野鸡,那就难逃悲剧的发生。囧尼配乐和克莱尔的胶片摄影疯狂加分,奥斯卡冲起来,暮光之城这对儿发展越来越好了

  • 雨婷 6小时前 :

    就不是演戴安娜的料…只有一直在不停的动脖子和本人式的表情

  • 相鹏程 8小时前 :

    Anne Boleyn and dying pheasants

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