乔纳森的经历让人心碎。八年时间潜心创作,屡战屡败,屡败屡战!但他从没放弃过梦想,拼尽全力地燃烧自己,只为了触碰心中的那道光。最终,凝结了他一生心血的《吉屋出租》成了百老汇史上最著名的音乐剧之一。然而,就在这部剧首演前一个月,上帝无情地带走了他,他才36岁都不到啊……
看到片尾那些乔纳森当年的片段 才发现加菲是真的好像他 导演为同志角色平添的颜色很闪耀 那竟是真正打动我的部分
作为路人粉觉得无功无过,作为音乐电影应该在镜头、艺术设计上多加功夫,电影明显更像一部舞台剧,倒是加菲的表演提升了一个档次。
"Keep writing, and meanwhile, be proud"
“用爱发电意难平”,创作大概率是这个世界上性价比最低的事情。没有所谓的一分耕耘一分收获。你以为创新是魅力四射的事情——但其实人们,或是说商业眼光,从来比你想象中要守旧传统。
这才是能淋漓呈现当下流媒优势的音像制品,尽管电影语法/结构性较弱,LMM还是为其注入了难得轻逸的律动感。两种艺术体裁的融合不止体现于即兴唱段,还有情绪和画面的巧妙对接(泳道幻化成的五线谱,经典的天台抒情段落,偌大体育场内孤独的钢琴)。喜欢用脱口秀做scene-switching point的创意,观众直到结尾才露面,是对叙事上自传式口吻的印证。很多细节固然还可以深挖,但维持在目前的水平业已令人动容。生命倒计时前的任性执着,恰到好处的鸡血和感伤。
唱给女友的那段击中了泪点,推荐给了做音乐编剧和音乐人朋友,身边也不乏这样有趣又有才华的灵魂,都值得好好珍惜,现实世界里因为这些看似不太现实的人的存在才会丰富和精彩。
非常无趣,只剩导演的一腔热情。加菲演技有点过誉,他适合演自带圣光的角色,某些时刻很动人,但没有辨识度,和其他形象没什么区别(如《血战钢锯岭》)。歌不好听,因为Larson的那首Come to Your Senses勉强给及格分吧。
本来是最应该让我感同身受的行业,但我却看得毫无共情。剧作家的早逝确实令人扼腕,但他生前的一切都是通俗的励志模板。
生理共情的结果就是眼泪更加充盈,要比情感来得快得多。怎么没人夸凡妮莎,又美又会唱,爱了。
如果说Company是30岁群体的情感焦虑,TTB则像要补足他们的职业焦虑——在我看来他们来自于同一类人。必须要赞叹LMM的导演处女秀,把这部作品做音乐电影其实很容易变成煽情MV,但是ONE MAN SHOW式的旁白穿插,起到了一定的调和作用,最终也可以哀而不伤。若说不足可能是前边有点细碎,后半程更流畅情绪也更浓烈,整体有点过盛。加菲和演员们的在线不多吹了,SUNDAY的大合唱很有百老汇重聚的感动。最终最终一定要说每吹Jonathan Larson或者LMM都会感叹桑爷是永远的神,我相信他们所做也是为了证明自己的偶像足够伟大,一切成就皆是向光的结果。
音乐及演唱是还不错的,接地气,然而电影载体挺不适合这种形式手法的,结构上不断间离,观众不断出戏,没法持续投入情境,另外剧情也是美式套路,梦想现实,爱情友情,无甚新意,还被大段的音乐冲散,老实说,直接编成舞台音乐剧大概效果好得多
为何总在梦想终点止步?为何总会留下遗憾?那便是生命的倒数时刻在无声呐喊。
歌舞的部分后半段不是很多,前面歌舞的部分比较多一点。不管怎么说这部电影真的很棒,具有灵性的一部传记电影。里面的音乐都很棒,如果是在电影院能看到的话效果绝对比通过小屏幕看要好很多,另外能不能不要在评论里再提爱乐之城了,两部从风格到叙事都没有任何交叉点……最喜欢的是灵感激发,泳池水全变乐谱那一段,太神了。
因为是真实故事加一星,而且我还真的看过吉屋出售的音乐剧。整体是音乐剧形式的演出。
歌曲的旋律不错,但歌词更像口水歌,至于人物原型,由于对舞台剧零认识,艺术家的悲歌,作品都是创作者死后才能发扬光大,身价倍增,因为已绝迹!
over and over
片中有很多眼熟的音乐剧演员献唱,但轮到加菲就断崖式下跌。
歌舞电影不容易走心
其实他自己选择的答案,已经显露在头一句歌词里了。“牢笼还是翅膀,你喜欢哪个?去问飞鸟吧。”
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved