《声临其境》已确定制作第二季，年度大秀上下两期播完后，团队稍作休整又该投入下个周期的策划制作中。
而这一季因时间不足留下的缺憾，下一季会有足够的想象空间：将真人秀部分和最后的声音大秀做得更加分、更完美；将更多幕后的、跟专业相关的、能够展示嘉宾才华的东西，尽可能多地披露出来······
还有嘉宾，那一票我们闭着眼睛都可以想到的最佳人选，团队也会更早去邀请、沟通。
美其名曰弘扬传统文化，拍舞狮，却又不讲舞狮，除了片头旁白零星几句，舞狮哪里好，要怎么练，有什么讲究传统，通片只字不提，就光拍拿着狮头跳，只是借个壳子噱头而已。 全片优点可能就是舞狮行头的质感了，做的确实不赖。 团队少看点《乐夏》和周星驰，做个不偷鸡的作品出来不行麽。
这个大制作，是我花30块就能看到的吗？场景真的很精致，每一帧都充满精巧的细节，很久没看过这么有视觉和听觉享受的动画了，剧情老套，但完成度很高，是非常不错的商业片。
结尾高明👍🏻👍🏻👍🏻梦想创造不了热血奇迹，只是让你短暂地发光，而后归于籍籍无名的平庸。但只要“开过光”，一个人终究会变得不同。
所有人都说跳擎天柱是不可能的，他还是要试一试。
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字，何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊，周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音？就像贾樟柯的电影里，少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得，把中国乡村凋敝、破败之中的美，以及舞狮里力量赋予的轻盈感，拍得绘形绘色，十分传神。尤其光的运用，动人心魂。微有瑕疵，也掩不住诚意、功底和突破。
80分/故事背景是90年代，如今的印度又比当时好了多少呢？万幸生活在和平年代的中国吧
但是剧组的发言和态度让我极度反感，做错了就要认，而不是用不知哪儿来的优越感来颠倒是非，艺术没有国界，但是艺术家有。
反抗反抗再反抗！因为有种姓歧视的元素在，本片显得格外悲壮。
真的很烦什么都要吵到乳化上，你这么容易被乳你是什么玻璃？叙事节奏放在真人电影有很多瑕疵，但是放在动画上还能接受。传统题材和底层叙事结合得也很棒，音乐都是我的菜。而且能在中国大陆自己的片里看到真实的乡村，不是诗化也不是丑化的真的很不容易好吗。
这种边角料电影只能唤起记忆，而非情感。至于为什么那么多人交口称赞才是值得关注的。
很多人被现实按在地上摩擦，最终屈服了。
港片的影子在现实里的折射，唢呐一响就真的燃起来了！佛像和狮子，导演对禅机的理解也是没谁了。
三星半，电影表达了很克制的英雄主义，埋伏的周星驰电影梗让人会心一笑，几段热门乐队的配乐与情节非常契合，尤其喜欢结尾的设定，既没有抱得美人归，也没有逆天改命，连天桩也是不可能跳上去的。舞狮大赛后，阿娟还是得去上海打工。仿佛一切都没有变，但一切都已经改变。什么是英雄？不是口号，也绝非浮名，而是在平凡生活中，在进进退退中，不逃避不退缩，无所畏惧地向前走。从另一个层面上也很写实地反映出，民间传统文化已经没办法让人安身立命，所以阿娟最终还是走上了他师父的老路。
个人最熟悉的广州时期，荔湾公园、芳村、地铁1号线以及彻底陌生的外珠三角木棉花意象，加上精神载体的舞狮和当下大广东摇滚，共同组成真正燃野少年的天空。总希望高潮在《莫欺少年穷》的节奏下，能更棒更爽一些，甚至于一个超越《狮王争霸》的《摔跤王》“大锤粉碎压”式定场结局，但做到这样，已不苛责。
导演把热血玩明白了，顶级制作水平支持起了野心。
主角：“你相信奇迹吗？”
如果说大陆电影这么多年有一部最接近“周星驰”内核的电影，反倒是这一部。影片对于小人物下手足够狠，明明以为到了最底层了，发现还有下下铺。而最后的励志一方面很燃很痛快，但另一方面，它并不会真的解决任何问题，它只是一种纯粹精神上的飞升。
我真的觉得很不错 不知道为什么 现在会变成这样 莫名冒出来这么多人借着爱国的幌子各种扣帽子 当个正常人吧
仅仅因为能拍就得到了好评。电影本身问题很多，挖掘的深度相对这个时长是不够的，靠歌曲烘托的气氛反而把题材的严重性冲淡了，坏死体系对申诉的阻力无从体现等等。看完查了一下才知道片名的涵义，按表现手法还以为是律师英雄的名字。（看的版本翻译奇烂，可能影响细节）
所谓的种姓及一切区隔，都不能决定人与人本应平等的事实。印度化的拍摄手法是唯一瑕疵。
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