被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
单纯懵懂，两小无猜，青梅竹马的两个人经过生活的打磨有情人难成眷属，要是能一竿子到底去讲好一个纯洁的爱情故事也挺好，女主逐梦演艺圈性情大变让人不适，总感觉到一种故事分裂
整个就是无语，感觉是强行把两个本子合在一起，给拍了出来。
最后一个长镜头好霸气
63分3秒处对白有伴舞～牛了大比了～ 清原潜力无限～未来可期
五星全部给王朔，王老，还得是你。我也觉得这样说不好，但是看完，就是这样的感觉，就是拍的对得起王朔的文本但又能更好，女演员的表现方式都能更柔和，王朔不会写女的，怎么导演你也不会拍，不能改吗，这点意识，这点主权都没有，你还当导演？苏凌芳来那年，实验室爆炸，带走了我爸，把我变成一个不能奔跑的人。你寄来的信我一封都没收到，那么多年过去，我不回头看，是因为我觉得我在你身边，什么都会好。你白天不让我知道的事夜晚在噩梦里泄露，宾至如归的北京，我摔在大雨里，再也闻不到被打湿的青草味道。
这种题材的犯罪片，如果让韩国人来拍，估计能上8分。
Jung的如是说：看的时候我一直在想如果人不会衰老，那人是不是学会的就是放弃生命，死亡是一种浪漫。
一开始以为是奇幻片，然后发现是爱情片，再然后以为是科幻片，原来是文艺片，最后发现还是奇幻片……有点深度，表示没看太懂，最打动的一句话是“他好时，我不必在”“别怕，我管你”
电影探讨的问题很现实，很发人深省，演员也演得很好，只是节奏上显得拖沓。
感谢三角字幕组成员百忙中抽出时间来做字幕 致那些得不到保护的人 片尾阿部宽出现在演员最后一个，导演出现在所有的最后
确实是“讲”了一个挺长的故事，“讲”的挺长。感觉讲了四五个小时才讲完。
我寻找的永远原来在电影里。
灾难是普通人承受不起的重量，而制度下的人祸是压垮这些人生活的最后一克。九年前日本的天灾人祸此时此刻正发生在zg，本片是否喻示九年后的社会性恶果也会发生？请发声吧，不要静默。
其实相当符合放下这个操蛋的环境。
最后说一句，导演你真是想杀人，拍了132分钟?
没看过原著，单以电影来说 一直有两条线穿插，1是地震当时 2是现在的时间线，但是两条线都没有拍出彩，导演的功力真的不行，果耶拿日本奥斯卡最佳女助演也是这个角色够复杂，但是演的其实并没有能奖那么厉害… 佐藤健我一直很喜欢，这部算是转型之作吧，可惜也还是差点意思，整体剧情比较沉闷，阿部宽的角色也没有给予足够发挥的空间，《火花》师徒二人组这部戏竟然也意外在一部电影里又看到了 ，挺好的题材 深刻的社会意义又夹杂着真实发生的地震，这样的题材导演都拍不好，编剧也不懂怎么拿捏 真的很气… 最后影片贯穿的伏笔，警官的儿子死了，是佐藤健之前没救的小孩，这一条线在之前如果出现过画面的话会更好… 整部影片最好的两个地方就是影片的ED 听了后真的让人潸然泪下，另一个就是佐藤健骑着自行车后面坐着果耶。
感觉应该是个好故事，可能因为审查原因，有基因代孕等敏感话题，有点可惜了，没有拍好，浪费了好演员
结局真的大减分，如此巧合的人物关系显得太刻意了。全片最复杂和深沉的角色没想到是只有机场戏的瑛太，一面惺惺作态的扮演者政府人员，一面却可以一个人修复被海啸摧毁的墓地，内心世界得多纠结和复杂啊……
分线拍摄手法 其实讲的就是领低保的事 以及公务员的问题 才看到前面就猜到了凶手
苏凌芳说，他好的时候，我不用在。即使不能陪你变老，也要守着你到老，至死方休的爱情，让人慕了……好像看懂了什么，又好像没有看懂，不过扯到干细胞，有点扯，怎么说呢，有点烂片的感觉，但是烂得很高级。
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