她沒有驚艷的外貌音色，也受困過無端是非，感情路上也是折戟沈沙鐵，但仍是香港樂壇的傳奇人物，Anita的耿介個性、多變造型、時代擔當、仗義同行、獎掖後進是一股難得的清流。《夕陽之歌》實在是世紀絕唱。在電影院看粵語版也算是沈浸式了。我所記得的Mui的兩個小插曲，一是她來春晚唱《床前明月光》，一是她在《鍾無艷》反串齊王。【PolyBB】
三星半 慢歌不是唱伤心而是唱唏嘘 快歌不是唱兴奋而是唱反叛
影片失败的原因在于梅姐的很多朋友都还活着，剧中的许多角色依然在世，这就导致很多话不能说，很多人不能拍。
新港片很少在影像质感上去还原时代，着重表现后半生的梅艳芳，风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号，象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过，又到了风雨飘摇时，那么“我们”的根基又在哪里呢。
喜欢慢节奏的人都觉得太拖沓了，面面俱到反而没有突出重点。演员温柔有余而硬朗不足，梅姑的豪爽与英气、坚强与隐忍都不到位。
老戏骨还是老戏骨，太喜欢古天乐和林家栋了，戴眼镜的古仔非常有Eddie精准时尚的设计师气质，还有林家栋，也是真的将华星总经理的感觉拿捏的妥妥的~
一部情怀拉满的音乐纪录片，金曲之多很难不共情。说些感动我的点，身处疫情期间还能看到非典疫情时，香港人被疫情新闻影响的波动，一种隔空的共鸣；没有向走说教煽情，整片看完后没有不甘不舍，反而很坦然舒适，这点很难得。
2.0，离大谱，杂乱无章，预告片比正片好看无数倍
看到后半段确实很感触，最后的演唱会甚至泪流不止，但并不是说电影拍得有多好，而是“梅艳芳”这个人物的个人魅力，作为传记片实在太平庸了，前面一直在赶，整体有太流水账，想表达的太多，什么都想说，但也无法深入，这就有点可惜了，整部电影像歌曲的串烧，一首歌带出一个时期，过于分散，或许人物的典型事件再精确点会更好，而且各种影像资料的插入，作为纪录片的话确实是很珍贵的历史资料，但是作为电影却失去了最重要的观众认同感，导致演员变成了一个工具人，无论对电影还是要演员都是一种伤害。当然，通过这部片子，确实也听懂了歌曲里面的歌词，梅艳芳，我们都会永远记得你。7
从4岁半和姐姐当小歌女养活自己，到一首《风的季节》一跃成为香港新秀歌唱大赛的冠军，再在声名鹊起时宣布告别歌坛，又在生命最终章里燃烧着倔强与坚定的热情......梅艳芳的一生都乐观、坚强、无畏、勇敢。就像她曾说的“我并不是一个弱者，虽然我是一个病人”，在生命的最后，她穿着挚友设计的婚纱，登上最爱的舞台并嫁给它，被亲友与无数观众围绕着，有很多很多人都在怀念，也算是一件幸事。
看电影前特意搜了一下关于梅姐的视频看，有许多爱和感动，也有许多唏嘘和遗憾，特别是梅姐生前最后的那场演唱会。或许在梅姐离开后的这近20年时，这样的电影上映，从传记片效果上还是看其实挺尴尬，但当电影中女人花和夕阳之歌响起的时候，坐在电影院还是哭的不能自已，只为这个嫁给舞台音乐嫁给观众的梅姐。
你就把梅姑所有影音采访舞台表演和朋友的点点滴滴剪一起，做个还念纪录片式的电影，也比这煞有见识的拍个人物传记类的四不像强百倍。
【C－】当各种真实影像资料混杂正片呈现给观众时，就已经宣告了本片拍摄的无必要性。只是在各种科普选取中强调传记对象的无可替代性，除此之外再无更多收获。属于那类最没特色，最平庸且最流水账的香港电影，在演员一般，剧本一般，视听破碎的观感下，也足以让观众再一次发问：为什么必须是传记片而非纪录片？
即使我不是荣迷和梅艳芳粉丝，却仍然在张国荣灵车出街和最后《夕阳之歌》中湿润了双眼，大概是为那个再也无法回来的香港演艺黄金时代而落泪的吧！
演张国荣的演员不像也就算了，还多出了一丝猥琐，比起马思纯冒着砸招牌的风险演葛薇龙，这位简直是冒了欺师灭祖的风险……
观影前我并不知道梅艳芳是谁，但当我随着影片过完她的一生，了解了她和小哥的故事后，我为之动容。从那些真实的片段里，我感受到，她一定是一位更侠义、更坚定、更有风韵的时代巨星，影片里的她定不及半分。
梅艳芳啊，全片80%时间都在孤独无助含泪看雨，这合理吗？
诚意8分，还原人物7分，还原时代6分。王丹妮演出了梅姐的内敛和倔强，却没演出她的侠气和泼辣。翻唱也不错，如果最后不是梅姐的原音出现，几可乱真。欠缺的是对80年代时代精神的把握，阿梅那时可是唱过《血染的风采》，演过《川岛芳子》的啊。各种辣眼的时代审美只还原出来一小部分。日本段落的影像调子接近日片，跟全片有点不搭。不过看到Leslie和Anita的葬礼实况还是很唏嘘，旁边女生很好心地跟我们两边邻座分享了一包纸巾。
好像什么都说了，又好像什么都没有说。一切发生的事情，就好像在昨天
提前点映，影片和预期差不多，意料之中，主要是卖情怀。我触动的点可能跟一般人不一样，太挂念香港了。
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