天色将晚时的蓝色多次出现,成为这部电影的风格基调,这个蓝色太准确了,静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒,若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合,仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下,情节和文本虽普通但也无关紧要了,被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅,至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方,从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
完全可以再让彼此和女孩之间的冲突和情感羁绊更深更合理一点不是吗,能打动我的大概只有对电影的热爱
巴黎,夜,旅人,好喜欢那个大窗户,喜欢到想攒钱买个大平层的程度
是那种要在宽荧幕上放的片。最近重刷柏林看过的片子就觉得很容易走神,很大程度上因为这部片子里的故事是无序的,你不知道主人公会往哪个方向发展。没有走高也没有堕落,一切自然流淌。像是在巴黎的夜,在街上扫scooter时候被一个爱笑的男孩搭讪,一起走了一段路又在地铁口吻面礼告别。没有问来路,个人信息,就这样失散。某种程度上讲了我最喜欢的那部分巴黎,是游离于"巴黎"之外的。无关历史、文化、热门地表标,饮食、艺术和发展。只是漂泊,只是自由。
比起儿子和少女那条线,更喜欢伊丽莎白的情感部分
这几天一直觉得很累,花了两个晚上看完了,看着放心、自由、舒畅
【生活不是我想象的那样 但我尽力爱它了】我热泪盈眶
我爱这部于平淡生活中发现美表达爱的电影,特别爱,它是一束光☀
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格,从朋友到家人,在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈,观片过程就像在喝一杯温水,平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演,再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线,今年终于进入柏林主竞赛,下一部就要拼戛纳了,陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲,等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
灵魂有时候会破碎 有时候被治愈 小心翼翼的同时恣意妄为的探寻着属于自己的路
不过话说回来,女主看着不像只能住一居室的样子,他家这大玻璃窗简直梦中情屋……
慢慢地情调,却挡不住现实里的悲哀。爱与被爱面临的却是一个家庭的撑起,女人自强自主自助,却永远在混沌中不知方向,犹如夜色里的不归客,茫然,却向往着远方。最后的落点当然不是那杂乱无章的爱情,最后的落点只有可能去支撑女主,坚持下来的那份亲情。
感觉住在这样的房子里一切都变浪漫了哎,中间跳剪的城市dv景观也好温柔。伴着‘Et si tu n'existais pas’起舞时鸡皮疙瘩都起来了,手法太娴熟,各方面感官被调动起来后,冷静下来还能残留舒适余韵。
太美了 巴黎的夜晚 天将破晓的时刻 人与人之间的相濡以沫 都太美了
属于夜旅人的夜电台
谁不爱80年代,谁不爱巴黎,如此朦胧又温柔。
看这部电影的感官特别不真实。作为一个半吊子法语学习者,第一次在电影院看法语电影。一开始影厅里只有我一个人,我坐得离屏幕很远,因为我习惯以一个旁观者态度而不是沉浸者态度来看电影,后来进来一对老夫妇坐到了第三排,突然觉得我在这个城市特别孤独。talulah说她在哪都没有归属感,后面又看到talulah看着女主一家三口抱在一起跳舞,随后她也被邀请进去,仿佛她也成了这个家的一份子…但终究不是。总体来讲是个很轻飘飘的片子,一直忍不住想,他们生活触底了揭不开锅了还可以住在大公寓里还可以谈恋爱还可以游手好闲写诗歌还可以找工资很低的但很热爱的很浪漫的工作,在大好青春的年轻人仍然要寻求自毁,这就是发达国家的privilege
还不错啦。
好温暖的一个母亲角色,温柔、善良、柔情、坚强,一切关于母亲美好的词汇都可以用在她身上。
不经意间展露人生的隐痛,像抚碰伤疤般温柔掠过,再将视线转回永恒的璀璨巴黎。对这座城市的迷恋大于一切。
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