首先感谢字幕组的无私劳动 刀剑神域我最喜欢的就是SAO篇章本来看到炒冷饭又是亚总视角我是特别开心的 但是看完其实我很不爽
以谢霆锋的长相和现在的精神面貌,他应该多演几个疯批美人,多拍点儿戏,再拿一个金像奖。
港片又在探讨“用完即弃”和“以暴制暴”的轮回关系。随便看看,你只能看到表面的火拼时速;仔细揣摩,你能解读出背后对官僚、对体制、对资本的怒火中烧。
全程无尿点,拆弹2后有一部紧张刺激的港式警匪片。
从本部遗作向前回顾,发现陈木胜导演似乎蛮偏重如此主题,即“由偶然事件所引发的宿命人生”。无论是《保持通话》中极端偶然(甚至随机)的意外介入,还是《扫毒》中选A选B的抉择时刻,它们都首先被某种巨大的不确定性所左右,随后才引发了一系列宿命性的事件序列,好像命运的列车被突然扳转了轨道一样。本片的偶然性就在于谢霆锋死前留下的话:“假如是你去追可乐,我们两个的人生会不会反过来。”本片除了稳扎稳打的动作场面外,还有意摄入些许人文要素,譬如肖邦的夜曲和结尾的教堂,尤其在后者当中,电影在文本上的象征意味被极度彰显出来,反派由此从恐怖分子潜化为“殉难者”,锋芒在暗中指向了并未发生改变的hk社会。其实不难发现,谢霆锋仅代表反面的表层,深层的体制问题却未曾被解决,影片就此了了——这才是最后的终极宿命。陈木胜走好。
作为监制和动作导演的甄子丹,过于让人生理不适了,居然还为自己设计出了跳车救小孩的行为……不断希望谢霆锋或者其他人把他先弄死……
导演在致敬自己?港产警匪片来来去去都是这些套路,演员没变,设定没变,冲突没变…bgm塞太满全程吵耳朵,一无是处
7,陈木胜遗作,但完全可以进入他个人作品序列前三,香港导演从寒战到拆弹专家再到怒火,香港类型片导演又开始了97回归前后那种香港命运的讨论,以前更多是“我是谁”的命运诘问,而现在更强调香港阶级矛盾下情绪的失控,在表达上可以算是一种升级了。几场动作戏肯定是南亚棚户区那场最好,仿佛九龙城寨再生的既视感,直接对接省港旗兵,最后教堂动作戏则致敬吴宇森,陈木胜这二十多年没有跟甄子丹再次合作挺可惜的,陈木胜的视听节奏其实完全跟甄子丹mma动作戏无缝对接的。当然怒火我认为是不如拆弹2的,拆弹2无论格局还是对现实的影射但要比这个高出一筹,但考虑到陈木胜并不是一个表达特别犀利的导演,能做成这样已经实属不易了。陈木胜这种街头感的导演的去世,绝对是香港电影的大损失,这么在地的香港导演真的拍一个少一个了。
“我这单,也没预你。”谢霆锋这次演反派真的绝了。
港片的回光返照或者说最后的余晖。这是一部港片特色非常浓厚的电影,但凡经历过港片繁荣时期的人看完以后都应该十分感慨,它的诞生仿佛港片在播放人生的跑马灯,你可以感受到创作团队的热忱和充满港片感觉的元素。影片中主角在面对聆讯时的那段话,更多的可以看作是对香港电影及电影人说的话。说到香港电影,真实的大场面和火爆的打斗是两大标志,在这部电影里你也可以完全感受这两个元素的魅力,那是一种与现在特效大行其道的感觉完全不同的味道,那种真实和紧张刺激令人血脉喷张,然后你就会知道,为什么好莱坞曾经如此敬佩香港电影人,香港电影又如何走到曾经的巅峰,而它的辉煌又是怎样难以复制。虽然在剧情和戏剧冲突方面也有港片难免的硬伤,但是,respect!
任达华给甄子丹多24小时做警察的时间,那当年的谢霆锋呢。
虽然故事很流程化,但为了霆锋杀疯了的表现和最后都没有洗白的一黑到底也要狠狠打个四星。
不会,如果那天是张崇邦去追,那霍先生早就死了,以后无事发生。
有情绪,有表达。但还是能感受到甄子丹老了,有些打不动了。
这个年纪看了依旧热血澎湃,老泪纵横。希望有生之年能体验一次沉浸式MMO
速度,爆炸力,几场情绪戏也把握不住
“恶”死在了圣母的怀里。
C / 绝了,最后一场动作戏强行拔高到了四星。但同时也暴露出了全片的缺陷:假如依靠身体的强度与场景中诸多元素的锐利调用,已然可以提炼出本应有的“怒火”,那么之前那么多干瘪笨重的煽情累赘到底有什么用?真的大可不必。
虽然感觉完全没必要加新角色,关键你就讲了一个剧场版然后就退场了,还戏份过多,导致想带出来的第二部角色就简答提了一下……
这种剧情老套平平无奇的电影居然都有7.7分,看来还是疫情期间太缺好电影了。看完耳朵疼。2021.7.31 @梅溪湖步步高。
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