被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有为了老婆抢银行的，也有穿着拖鞋抢银行的，有带着狗去抓贼的，也有差点被贼打死转头就原谅的，当然还有现场视频教学手术立马就能上手的，不过这并不妨碍艾莎的美，即便经历枪林弹雨也能保持秀色妆容，更能内心美到众目睽睽下将歹徒的脏款给到威尔老婆～这角色塑造已经无脑到可以与放飞自我的剧情一起双宿双飞。穿越机的大量使用的确带来不少刺激体验，但就连简单的对话都要来段炫技般的花式运镜完全大可不必，本身就密集的特效再加上不停摇晃的镜头只让人感觉炫目的同时也很目眩，能看清的就没几个画面，仿佛经历一次晕车。
这恋爱谈的我云里雾里的（挠头
没看完，看一半弃了，除了男二长得好看点，其他的连看脸我都没兴趣，更何况这剧情着实费解……
谢谢，我圆梦了。很玛丽苏。前半段展现肉体，后半段强调剧情。
最终男孩女孩的爱情感染了周围很多人，他们开始相信爱情，即使爱情如自来水中的氯气，也会爱上它。
他好适合寸头
除了故事很差，剩下的我全都喜欢。男女主挑逗暧昧的氛围营造的太妙了，景也拍的很美，看得我全程心砰砰跳。
我命中注定的老公😭😭😭老公眼睛真的好漂亮啊…抢银行穿的那一身真的好帅😭😭😭不知道下一次在电影院里看老公又是什么时候了。（因为没有抱着想看到什么新鲜玩意儿的念头，所以并没有失望🚬
和其他所有烂片一样：歹戏拖棚，又长又烂。（杭州古墩路汇和影城也必须给我死！为了把画面撑满尺寸小得可怜的宽银幕，而故意放错画幅；为了节约成本，而故意调低放映机灯泡亮度，本片手持摄影2小时让人看到眼花头晕
卖拷贝是不是迷上了穿梭机啊，插了一大堆窜来窜去的素材。晕死我了
丹尼干掉卡斯帕一伙，听威尔的话送负伤警员去医院，足以看出丹尼已经改良，他误以为威尔已挂，挟卡姆到了车门边，然而威尔开枪了，这一枪让人摸不着头脑，说好的兄弟情呢？强行给威尔洗白，坏人都让丹尼当了，剧情拉胯，镜头过于花哨。
6.5，感觉也没想象的那么差，穿梭机虽然有点滥用，但营造的别样视觉奇观倒是蛮新奇的，电影其实挺像一个大型真人GTA的，配合上卖拷贝标志性的尬冷笑话和无脑台词，有一股奇异的荒诞感和游戏感。当然剧本确实是有问题，人物动机合理性很成问题，而且搞了太多无用的群戏角色，对罪犯既同情又嘲讽的态度也很莫名其妙，有点看不太明白卖拷贝的主题在哪，可能这片子就是纯为了实验那些穿梭机镜头而搞的玩票作品吧。
这种玛丽苏的剧情我好喜欢！男主颜值我可以！
很可惜迈克尔贝并没有在老套的叙事当中创造出新的东西，当炫目的光圈衬托杰哈的废话连篇的时候，我的耐心在被一点点消耗掉。2.5.
少男少女青春的悸动，这种寸头痞帅男孩简直是天菜
这剧情给我土笑了 男孩的故事笑死我了 中间有点尴尬但是有这颜值确实可以掩盖一些 甜美大欢喜结局我永远喜欢😁
两兄弟夹着女主躺床上我震惊了……btw西班牙小妞电影都这么土吗
笑死，这是after2.0吧。又土又俗还离谱，但我居然就是要看。
剧情太弱智了，玛丽苏拍成这样也太低级了一点，爱情就是dolove。
如拉项链，吻大腿，接吻，把张力拉满，如果把剧情设置在大学，我可能更吃这一套，但有点介怀他们的年龄，总让我觉得他们还小。
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