综合起来不错，只是平行空间可能不是这样的。
才突然想起来以前喜欢看这种又静又平的片子。
两星半。乔治·克鲁尼这几年拍的片实在是太浮泛了，他应该试试超英片，不过是屈尊给大制片厂当傀儡而已（笑）。
还可以吧，又是关于一个平行世界题材的电影，挺好的。
演技合格，画面还挺美，逻辑自洽故事讲得也可以。但是进了铁门怎么在树林里穿越我没懂，或者说可以拍得更详细一点？男女主拉绳子的时候我就有点懵，走到啥程度算穿越？跟有牌子那个位置有啥关系？
「学习不好也没事。把理所当然的事当作快乐的事来对待，这样就够了。我希望他能成为那种在平凡小事上感到幸福的人。」
可以的，就是博士非要找人配合让人不禁怀疑他的智商和学历真假，栓树上不好吗？
就是走走走停停跳跳看了一些 觉得有些话说的真的是白开水啊…就是不炫耀一下自己的知识 生怕观众百度不出来…然后这不是翻彗星一夜嘛？怎么搞的？
才发现这些作品的编剧佐藤泰志就像银幕上的角色，自我预测的应验——结束了自己的生命。
很有意思的一部电影，脑洞挺大，特别是中间拉绳去一个个空间探索的片段挺有意思，人物也饱满，期待郑雷老师以后能拍更多电影。
失德艺人打包买一赠一之作么。电影本身也无聊。可能这个题材的日本电影有太多朱玉在前了。
这磨破嘴皮子的主题，不痛不痒的人物关系，平平淡淡的叙事节奏，平平庸庸的导演和表演。克鲁尼老师可以说是一部不如一部啦。
今天过来亚贸了点映。我本来就喜欢看这种小成本悬疑片。演员就三个，场景也够简单的，就是度假村和森林。女演员的演技不错，几场哭戏让我印象深刻，被赶走的委屈无助，杀死自己的无奈，和儿子通话的欣喜。影片情节有一点烧脑，几个空间来回穿梭，先头有点不明白，看到后面就豁然开朗。整体来说这部影片还挺对我胃口。
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
淡淡的生活流，奔跑时的喘息和海风拂出的草之韵响、没有开始也没有结束（看到北狐又如何？均匀洒在面部的白昼日光让这个场景充满了虚幻感）以及被（极力）平平带过的死亡。有几处很不错的视点交错融合——开头车内浮空镜头里横向飞逝的街景到小泉出场后随滑板运动前进的跟拍直至人物中景作结；四人无意识的第一次交汇（或者错过），草坡的中景既在镜头的平面上划分为两部分，也同时在空间的远近法隔出两个区域；小泉和弘斗的跟跑切到前景中三人跑步的跟拍镜头再切到惠美骑电动车的跟拍（其他三人再次被划进草坡的后景）。
玩了一把平行空间架构，感觉故事进展的还可以更精彩一点的。
情绪流。不知道该做什么的时候，总之先跑步吧、总之先滑板吧、总之先放烟花吧、总之先试着活下去吧。空地上的圆木等待被越过，马路边的赤狐等待被偶遇，而“我”在等待什么呢?也许有投射本人的亲身经历与感情，东出太适合这种颓丧无依的角色。作为妻役的奈绪，从“忍耐”到“放弃”的过程，尤其那一句“我们为什么会变成这样?”足够令人心疼，最后开车阳光洒在她脸上的那刻，却又觉得她内心深处还是坚信着“hikari（光）”与“nozomi(
一辈子都在追寻父亲的脚步，最后发现身边有个更好的榜样，这种感觉太温暖了。这大概是本阿弗莱克从影以来演的最好的一次。
本来是像苍井优的奈緒这部里有点像三浦透子。
【感谢@温柔酒吧】《温柔酒吧》是颁奖季电影里最平淡也是最温馨的一部，充满了爱与希望。我多么希望看似无望的生活中能有这么一个作为人生导师的舅舅，帮我渡过黑暗和无助。感谢这部电影给我没有的爱。这是一部带给人们希望的电影，是给大多数人看的电影。舅舅的扮演者本·阿弗莱克值得一个奥斯卡提名。
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