被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
劳模姐的表演毋庸置疑，但有点过于依赖化妆，能提名已经不错。
7/10.
其实我有点看不懂导演对夫妻两个人物的态度是什么，是在批判吗，有表达同情吗。看完就觉得在金钱和利益面前，什么东西都是可以变质的，连宗教也是。
Julien Baker看这片估计能看出ptsd来哈哈哈
近两年的好莱坞真是太无聊了，净是这种为了奖项而生的人物传记片，请来一群商业片A咖拍出娱乐性极差无比的假文艺剧情片，最后收个小金人就算圆满了。作为观众真是2个小时就如坐针毡般的说没就没了。
和《梅艳芳》一样都是流水账式的传记片，当然编剧肯定高了不止一个档次，化妆也是相当厉害，但问题其实都差不多，即传记片的主人公本身的复杂性体现不足，关键年份点的选取和素材的编织以及人物特性背后的深层次原因都没有做过多的深挖，塔米菲的浓妆和她的信仰是能理解为一种“空洞”的体现，但我总觉得她不应该只有空洞而已吧
劳模姐的表演毋庸置疑，但有点过于依赖化妆，能提名已经不错。
女主演技我服了、感染力一级棒，但我看不懂电影想说什么
#TIFF21，一部可以让劳模姐横扫颁奖季影后的作品～
非常平庸的传记片，劳模演的确实不错但剧本没有深挖角色
影片本身是比较乏味的，但劳模姐夺得奥斯卡影后桂冠倒是实至名归，特效化妆下的劳模姐并没有“放飞自我”，在微细表情与肢体动作上“小心翼翼”，这与当年妮可•基德曼的《时时刻刻》有些像。隐藏了演员自身“面孔”增加了角色亲和度，同时也放下“脸熟”包袱让习惯性演技暂时“脱轨”，这是一把双刃剑，劳模姐这次没有“伤到”自己是万幸也是实力。
#69SSIFF Jessica Chastain并列主角
可以与教皇奥利十世媲美，塔米·菲也是一个虔诚基督徒同时又是一个超级享乐主义者。她和她的丈夫吉姆——男女通吃的骗子，两人创办的电视台在基督教世界里无线风光二十年，一时无两。
劳模姐演的的确不错！几乎看不出劳模姐的痕迹了！
还记得是今年六一儿童节去电影院看的，哈哈哈这该死的仪式感！
在脸上纹着眉眼唇线，肩上披着贵重貂皮，手上戴着布偶娃娃，口中唱着上帝福音，却都像录影棚里的海滩背景板，虚假失真。一面与边缘的艾滋病患对话，一面替花心的模范丈夫圆谎。童年时因为圣水而失禁，中年时因为药物而成瘾。在丈夫面前是黯淡的妻子，在观众面前是强颜的明星，在上帝面前是盲从的信徒。
因为对原型和事件都很陌生，我看不出什么宗教意义，就只看到一个在原生家庭缺少肯定的女人，把一生用在获得爱和给予爱的宗教上。她从一开始就说自己不是决定谁上天堂的人。她的浮夸、虚荣、做作、绝望的婚姻、同情心、包容、虔诚…让她完整而立体。相比起来Jim就单薄多了，几乎就是个一直消费她和孩子们的令人生厌的角色。
平铺直叙的神棍传记片。奥斯卡眼力还是有的，看完就只记得女主和化妆。精力旺盛的劳模姐太适合演欢快症人格了，脑壳有被吵到。可惜电影没有拍到塔米·菲和变装皇后鲁保罗的奇特友谊。宗教说到底就是一门自洽课程，塔米·菲能够把信仰上帝和对少数群体的爱统一收纳，who am I to judge？
平铺直叙的神棍传记片。奥斯卡眼力还是有的，看完就只记得女主和化妆。精力旺盛的劳模姐太适合演欢快症人格了，脑壳有被吵到。可惜电影没有拍到塔米·菲和变装皇后鲁保罗的奇特友谊。宗教说到底就是一门自洽课程，塔米·菲能够把信仰上帝和对少数群体的爱统一收纳，who am I to judge？
堪称为劳模姐冲奥量身打造的传记片；中规中矩的独角戏
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