为什么 我说为什么 看完国产电影都会莫名其妙很窝火 可是这种感觉又没办法大张旗鼓跟别人讲
#2021年威尼斯主竞赛;黑色幽默,表演出彩,几处声音设计很棒,巨大空旷的空间结构也用得很不错。
噱头题材,商业讽刺。拿高倍镜去看一部电影的创作过程,让观众参与到围读和排演的台前幕后,不遗余力地、惟妙惟肖地将行业每一环的建设者及行业建成本身都奚落了一番。不过话说回来,无论影视产业如何如何,多数人在看的,不就是这个娱乐生态的浮夸与热闹吗,且这些制造商们也深谙此道,就连本片的选题初衷和诞生目的,不就是为了满足大众的揭露欲吗,这不也是对“娱乐至上主义”的一种顺水推舟吗。一旦明白本作的消费意味大于批判意味,好像就不必去较真儿去责难了。 * 说回电影,几位主演鱼贯而入“借题发挥”的表现实在太棒了,奉献了好几堂戏里与戏中戏里的生动表演课,这是对本片最大的加成。以及,Penélope Cruz永远那么迷人那么美丽。
没想到片中古田新太的女儿开始死得那么惨,前半部的槽点还挺多的,古田新太这个角色让人无法理解,松坂桃李追小偷也未免太用劲,而第一个肇事司机自杀也是荒谬,只能说日本人都活得太压抑了,到后半部略好一点,整体来说也是一部只有日本人能理解的电影。另外,必须说松坂桃李这次演的不太好,从片中的形容来看,这次他扮演的店长应该是比较自我兼强硬的人,他大概还没从《如果那时吻下去》中的超市店长跳脱出来吧,演得完全没差别,算是影片让人不信服的一个点吧。整部电影想反映的人物太多,线索也太庞杂,难怪被《映画艺术》评为2021年最差电影之一。
有点意思,但更偏意识流,两个男主的“对抗”戏还是有看头的,尤其结尾确实没想到。
钝刀杀人。片中人互相折磨,然后一起折磨观众。而结尾那套硬凑正能量大和解的转折让人感觉在看国产电视剧。
前半段很好笑,但是后半段有很多没看懂,人们总是在窥视自己嘴里说的看不起的人的言行举止,但是不知道这种窥视源于渴望还是轻蔑,坐等一个长影评。西班牙语感觉不难,大部分都听懂了
可惜没有一条贯彻的情绪线,毕竟自嘲为主,像是把多个灵气十足但相对独立的片段串在一起
佩内洛普要包揽西语片里所有的疯子艺术家角色吗,谢谢本片让我看她到跳那么无厘头的舞。
有限的物理空間內,''戲中戲''的創造和互文,表演的虛實VS.現實的反諷… ''一部電影的誕生'',藥商富豪出資,金棕櫚導演,資深老演員和人氣中生代,諾貝爾文學改編劇本… 排戲要用真感情,頭頂吊巨石營造緊張感,麥克風叢林收集親密喘息聲,粉碎所有獎盃 感受'共同體'無力… 討論服裝造型,設計攝影機和走位… 聚焦在導演和兩位主角,關係/情緒不斷流動… 信任/欺騙,自信/虛偽,才華/瘋子… 點讚有幾處的構圖和聲音設計,吸塵器傳聲/鼓風機旁捂耳… 電影的結尾並不意味著電影的結束,Roll Credit之後可能也是一部電影的開始… 第一幕末和第二幕前段 有一些對戲/對話太過冗長了… (2021TGHFF_閉幕片)
小机灵小嘲讽,对于讽刺艺术来说过于冗长了。安东尼奥班德拉斯从年轻到年老的不靠谱。佩内罗普科鲁兹的可爱性感永不老去。
脑洞很大,特别特别松弛。有许多小心思在里头,两个演员的境遇与电影剧情两兄弟互文。
西班牙电影的特点就是,从来不按套路出牌。这俩男人真的有够自恋的,都表演欲极强,而且自信满满。但作为电影来讲,还是太戏剧了。台词太密,看着就累。
电影人的自嘲,虽然有些表面化但挺好玩。
一次意外引发的悲剧,媒体效应可以和堤幸彦的《希望》比较着看
比起来连《里夫金的电影节》都只剩下油腻的小聪明了,虽然对节展系统的刻画仍然是自恋的,但是几乎讽刺的立足点都在于艺术创作本身,这其实是很需要一定门槛的。
开头花音的遭遇看得人想放声大哭,她是如此不自信不起眼。
由一个事件引发人与人的恶意相向,最后随着时间的流逝,群体言论的罪恶转移方向,给当事者剩下了无尽的愧疚。一个人对一个人的愤怒,以及一个人对一个人的负罪,都是传递矛盾的途径。愤怒的终结是和解,负罪的终结是放弃,只有旁观者的嬉笑在不断地延续。而和解和放弃的结局则是美好事物出现的时刻,在最后提醒所有人个人的善良是多么珍贵。男主角一个具有强势性格的人,到最后的改变是通过一系列愧疚的冲击而获得的,显然非常有说服力。
好看!介于文艺和商业之间,非常电影节的节奏,流畅精彩!
比想象中更好,古田新太演技太好了。吉田惠辅对生活感的把控越来越老练,完全不迷恋戏剧性冲突,情绪释放从容且克制。父亲恨遍了所有人又原谅了所有人,却始终不能原谅自己:“人都是怎么跟自己和解的呢?”他学女儿画画,看女儿的漫画,却依然对女儿一无所知。本该熟悉却陌生家人,距离最近的一次却是在不同情景下一同观赏海豚云——人本来就无法完全相互了解,但在那一瞬,你我心意相通。
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