如此成功地调动了观众的情绪和心理,诠释了电影作为一个现实生活的宣泄口和安慰剂,在意识形态上功能可以多么强大。越是回到过去,我们离现实越远。实际上,你和你妈的矛盾,根本不是靠两个人重新选择可以解决的,而是靠你妈接受了你的平庸,达不到社会成功人士的标准。可是,有出息的标准是注定不会被质疑的,只恨发财买车没有早一点,让妈赶上享福。这难道不是一个成功人士对“失败者”的冷酷规训吗?最后,观众在愧疚、自责和遗憾中流下感动的泪水。可是,女性之不幸,原来终究是子女一代的错吗?社会变迁、家庭结构,隐没在母爱的伟大里,逃避了追问。我为这样地利用一个母亲而感到悲哀,因为她的不幸仍要在这个大地延续下去,在循环往复的过新年里被虚假地应付,实际上这不幸是永远过不去的。
如果你只是把它当成一件商品,那么眼泪的容量可以跟商品的质量成正比。如果你还把它当成一件艺术品,那么真诚只是优秀艺术品的要素之一,技巧和手法同等重要。【仙桃金逸】
7分,制作的方式还是太小品了。但胜在感情真挚,是真情实感的
当然这个电影很多笑点是有点像小品,但是这不比隔壁屎尿屁好看多了?我就踩一捧一了,我就要高举李焕英大旗,赶紧给我冲冲冲!票房超过隔壁吧,要不然我会气死。
看完真是气死了,求求中国的导演了,拍喜剧就纯粹点吧,咱别煽情别拔高别搞低级催泪行吗?我花了比平时贵的票价是来寻开心的不是来哭的啊喂。
同样是女性导演的亲情题材,许鞍华《桃姐》8.3分,张艾嘉《相爱相亲》8.4分,就是把贾玲纪念母亲的真诚用心全算上,它跟蒋雯丽《我们天上见》——同样演员出身的导演处女作,同样纪念自己至亲——也差了几条街,后者的确是一部电影,蒋雯丽之后没再做导演让我觉得可惜,而贾玲如果之后再做导演我只会觉得她是飘了。
最美好的一幕是贾玲在山坡下,看着她爸骑车奔向她妈。我就想着,我也愿意去我妈的年轻世界里走一走。
“等你也当了父母,你就会明白爸爸/妈妈的良苦用心了”,“非得等到爸爸妈妈死了,你才会懂事”——李焕英之所以成功把大家都弄哭了,是因为中国式亲子关系的痛点,就是在做这样一种徒劳的挣扎,试图在三观截然断裂的两代人中,触发一种身份互换的共情(aka 绑架),也就是李焕英结尾里经由电影视点完成的反转。
如果你看过《信条》,你就会明白这部电影不应该是4星,而是5星。当你在结尾知道了“配角”的隐情之后,再从头以配角视角去看整部电影,你才能明白他/她每一句台词、每一个抉择,都是在告别啊。
倒有点像是大陆版那些年我们追过的女孩,纯真情感、纯真年代的想象性投射。想象中母亲、女儿关系的从头再来等价于政府、人民关系的从头再来(改革开放),都算两厢情愿。选角、包袱、节奏明显都经过反复计算,成功击中春节档观众。算合格商业产品,但谈不上高级。
这次感受注定是感性压倒理性的,所以就不打分了。
上次见到邱导是两年前的事了,印象最深刻的是他是一个对自己塑造的角色有着敬畏感的人。
催泪神器,给四颗星五颗星都可以理解,毕竟大家都太想“让妈妈高兴”了。
震惊于这样一部艺术的作品,却毫不枯燥。3个小时把人按在座椅上,看着新又新的剧团几十年流过眼前,微小与宏大呈现出异常的真实。
感谢贾玲,我们太需要女性视角的影视作品了,在女性眼里,女人不和性挂钩,不被凝视,所以不需要少女,不需要磨皮,滤镜,让人看的非常舒服,今年春节最佳了
到底是一种怎样的执念,让焕英这老母亲,在人生最后的回光返照里,在明知晓玲的破洞牛仔裤是流行的情况下,都要把那洞给缝上?
浅景深
如果你会写作或者拍电影,你就能用自己的方式去铭记不想失去的一切。
多一星是给贾玲的。电影是爆米花电影,煽情也是爆米花式的,如果单独拎电影出来看,发现它只有段子式的笑点,对母亲角色的理解,也囿于“母爱无私”的讨论,李焕英变成了一个抽象的母亲,而不是形象丰满的李焕英。但是我不觉得这个电影是毒鸡汤,我理解是贾玲自身的局限。她所处的相声行业缺乏对女性“母爱”之外的叙述,她自身对母亲的印象可能就是停留在她刚大一的时候。贾玲自身的经历丰富了这个故事,我完全相信,她多年来对母亲的情感就是如电影所展示的,愧疚、深情。这些情感促使了电影的诞生,也让电影中对母亲的认识无法再进一步。换成其他人拍这个电影,都可能是煽情媚俗的,但是贾玲让人相信,她的情感是真挚的,不是自我感动的。
意识到妈妈什么都知道的时候,我哭到抽搐。贾玲太有才了。在读你和我时就在想,逝去的父母是靠儿女的记忆继续活着,而如果你可以写作,或者像贾玲一样用一部电影来纪念,那他们就一直活着。他们的精彩也都没有被忘却。这是贾玲给自己的交代。我不停的想,到底我不能接受的是什么,如果她的一生在自己活着时就去全都熠熠闪光,那死去时也不能称之为遗憾,只是命运。
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