什么都好，但国产科幻题材真的不用刻意从影调上模仿……
什么都好，但国产科幻题材真的不用刻意从影调上模仿……
2.一堆足够“旧”的书。
em
奈绪的角色付出了许多许多
人生为什么只能有一直往前、直到头破血流这条路呢。
稀里糊涂的看完，像是看一支巨长无比的mv.印象最深的一些剪影：两次烟花的片段，特别是第二次一字排开点燃的绚烂无比的烟花。跳入海中的少年。蹲在地上痛哭的男主。以及奔跑着 ，全片奔跑着的画面，不断地前行着，汗液打湿了胸口，心肺因为过呼吸刺疼，最终不得不停下。“如果可以好想这么一直跑下去，似乎停下来就会死去。”
酒吧其實就是男主心裏里溫馨的家，比姥爺家更像一個家。在這裏，可以獲得理解、信任、支持，是夢開始的地方，是他內心真正的教堂。當然，查理舅舅和其他酒友就是神父！影片很平淡但是也很溫馨，充滿了愛與希望。
演技合格，画面还挺美，逻辑自洽故事讲得也可以。但是进了铁门怎么在树林里穿越我没懂，或者说可以拍得更详细一点？男女主拉绳子的时候我就有点懵，走到啥程度算穿越？跟有牌子那个位置有啥关系？
要如何消化人在集体社会环境中受到的伤害?守护住一颗天真纯粹的心?能否找到一些让人感到生命活着的事情去做?脚踩在草地上，散步、奔跑、滑行、放烟火，与城市的呼吸共振。摄影师远景镜头下的函馆多么美丽，看那澄澈的天光，空旷的广场和堤坝，低矮的山，蔚蓝的大海。
不难看，东出昌大演得不错，喜欢跟少年一块跑步那段：我最近都没有练篮球；我最近也没有工作。跑步好像还蛮治愈的？
佐藤泰志函馆系列。北海道的海太致郁了。东出渣男演的可真不错。
够温柔，也够平淡和无聊，全片充斥着上层精英的凝望，对成长的自我感动，对往事疯狂叠加滤镜，乔治克鲁尼还是适合拍一些“男人戏”。灵动的小演员是唯一亮点。
一直跑下去吧。彰与和雄形成镜像，或许人的死是不需要理由的。东出昌大真迷人啊…
本以为是函馆风光宣传片，没想到是北海道情感自闭片，也算是他们的一个特点啦。东出昌大整天演这种精神躁郁症，别哪天自己也进去了。ps 跑得还没我快呢
草地、大海、奔跑、烟火以及陌生人递过来的烟。函馆那么美，但好像也无法治愈电影中和电影外那些抑郁崩溃的人。
看到男主颤抖着手疯狂往嘴里倒抗抑郁药时我脑袋直接一轰，彼时才刚离开自己怀孕的温柔老婆，却在楼下独自一人寻死，不是不自爱啊是太自爱了，自爱到一种自私，抑郁主体客体丧失满腔都只剩自我感受，于是开始自我攻击，眼中的世界已然颠倒到毫无意义，抑郁患者狠狠共情了，东出昌大演得好对味，奈绪老婆也很kawa。海边、小镇、少年、烟花、跑步、滑板、死亡，片子的这种调调太喜欢了，眼泪要夺眶而出。比起名和利，世俗的欲望，快乐和幸福才是生活的永动机啊。
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
“即使在同一个地方 看到的风景也是完全不同的”
很有意思的一部电影，脑洞挺大，特别是中间拉绳去一个个空间探索的片段挺有意思，人物也饱满，期待郑雷老师以后能拍更多电影。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
