被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
溜冰好玩，结局尴尬，犹豫不决量子力学，敌后有这么大的规模的组织没整明白
不好意思说看过，
将就,看个新鲜,看个稀奇.
一般般，感觉女主角一路上就是一根筋，不听队友一定要把罐子送到目的地，结果呢，最后还是挂了，早知这样，何必呢！
不好意思说看过，
结尾草草，简直是侮辱观众，白瞎了剧情设定，很多角色单薄的可笑。美术不错，有些镜头很美。
滑冰还挺微妙的，但又想到这是真实存在的另一个世界又是另一种微妙了
给人看完血压飙升会被气死…这动画确定不会给小孩们造成错误的引导方向吗？当中的虎墩真就是一个又任性又没有什么教养，无法无天目中无人的嘴强王者，干什么都是莽，给周围人带来麻烦，还会害死人，直到事情已经发生之后无法挽回才后悔，不过下一秒又开始各种作，这也还只是在动画片里面了，要是在现实中小孩模仿这样后果不堪设想…其次就是这个故事也挺糟糕的，作画也就那样没啥说的
心情不好的时候随便选的片看，至少缓解了心情，虽然没治愈
还是别这么宏大背景的说故事了，从架构到细节，都不足以支撑，完全没有必要虚构这么一个莫名奇妙的没有故事的故事。末世了，还是这个水平的战争状态？装备差到一小冰刀？雪地迷彩，敌人都有，执行这么重大任务的小分队一个都没有？？？战术基本上是参考警匪枪战片的吧？很多桥段都极其刻意，还毫不连贯，全片洋溢着浓浓的自我感觉良好？原本对北欧电影还抱期待的，这部低分片，确实是表现低分，不是偏见。完全不推荐。
希望是一种错觉
滑冰特攻自杀小队为运送生化武器穿越冰河，一路突突突一路挂队友。最后并没有主题升华。倒可以细想一下黑夜冰面戏应该怎样拍。
全程滑冰，剧情实在尴尬，表达了一丝对家人思念的崩塌。印象最深的还是冰面里冻满了战士。
定位不太准确，对幼儿来说太成熟说教了，对大点的孩子来说又老套了些。2D比3D好。少些网络用语吧，有些出戏。
战争开始之后最重要的事情就是如何结束，战争只是手段，不是目的
质感又硬又冷，前半段肃杀又诡异的气氛像极了《边境杀手》的开篇巡城，还选了“肖恩博士”这个异形女主，自带《普罗米修斯》异世界残骸的末世感，整片氛围至上，故事也像是仅仅为了烘托渲染而构建的，这就是大荧幕上的行为艺术。小队在黑夜寒冰独自穿梭的身影浓缩了全片精华，即使剧情逻辑再垮也值了。
母爱是母爱，病态是病态。为了女儿横穿冰层完成任务是母爱，明知是病毒击伤队友也要抢下罐子是战争摧残下的病态。
所有角色设计都很矛盾，中尉尤其如此。出场就莫名其妙，冰上逃跑也很诡异，最后成了英雄已经救不了世界，还和给自己开黑枪的联手，你的原则哪去了？
及格没有问题，末世感营造的比较不错，唯一让我感觉到不爽的就是女主和女儿的闪回戏，删了去能增加一星，最近才意识到电影的好坏不能只看评分，还要自己去甄别，速读能力很重要。
前一秒喝茶剥鸡蛋其乐融融，后一秒碰倒茶杯低头看见桌下一杆无主之枪朝向自己，再抬首目光相撞就突突突了。人与人之间的信任呢？！小伙伴说，都末日了人与人之间还有什么信任可言？ 情节紧张感拉得满满的，俺吃饭的勺子都忘记举起了。看末日电影就要不求甚解才看得开心。再加上电影情节与现实相护呼应，这种感觉有点晕乎上头了。
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