国产燃系天花板(刚开始:这都是俗套,不值得动情;到后来:哭吧!不忍了!谁说大人就不可以哭了)
电影的英文名是《I am what I am》,进取与激励贯穿全篇,人活着得有精气神,不论是正在崛起还是逐渐没落的事物,要去相信,相信努力的价值,只要心中的鼓点不会断,我们都可以做一头雄狮。
妈呀!!哭了好几次!!看得我老泪纵横,想要体验整个片子的浓烈,务必找一个工作日的时候,因为很容易这个片子是动画体裁,所以被很多家长带着一大堆熊孩子去看,整体的电影节奏,包括情节设置以及拍摄手法,还有音乐的燃点,都特别的棒,关注的还是留守儿童的现实问题,最主要的是梦想实现这件事,真的很容易打动人呀!!!想学舞狮的少年,从一个小小的光亮出发去追寻,跨越困难,尽力前行,我们也都知道,最后一定是梦想实现。可是当看到狮头在晴空飘扬,泪水还是湿了眼眶,因为我们都想要那样活一次!!若你心中也有这样的光亮,那就去追吧!你会收获苦难,也会找到朋友,最重要的是,实现之后,可能生活并不会改变,但我们的眼光变了,未来也就变了!!!
人物太丑了,剧情也一般。。。营销太过了,台词好尬,别动不动就炒作成国漫教科书了好吗?以前的国漫哪部不比这好看?
暂时只说说优点:
人活着,不就是上当吗?动画版燃野,场景运镜音乐都蛮不错。梗太老了,剧本很陈旧。
《雄狮少年》是可以安利给成年人的浪漫动画,是敢突破一些桎梏和枷锁的,是想做出一些东西的,是有勇气舍弃一些东西的,瑕不掩瑜值得票价,可以看看。
走向尾声,少年雄狮与石佛相对,他终于明白,石佛不言,是要在日常的琐碎中开示,给天台的孤勇者一幕红日,给城市梦中的远行人一片鼓声。雄狮临青,立于楼宇阶级之下,闪转而上,又灼灼高贵。明日现实渺渺只在明日,此刻心潮,又何足与外人道也。不散@UME双井
好喜欢!中国动画终于从“工业追求”和“中洋结合”的路子外出现了一部‘正常’的动画电影。它是现实的,又是主流的;是广东地域特色的,又是全中华的。做一头不低头的雄狮,做一位内心记得鼓点的人,这两点可以与大部分的观众发生深深的共情,同时又那么纯粹,感动。
观感蛮复杂的。太多的周星驰元素,想要放入一个族群非常多元的「广东」上难免不够贴身。女性角色客体化的缺点在本片中也一并放大了,而且往往出现在关键叙事折点来助推男性角色的变化,不适感挥之不去。不过第一幕少儿化的热血冒险漫在第二幕一跃进入残酷的「外来务工人员」生活,整部电影也和阿娟一起「长大成人」,的确是国产片中极其难得的优点。全片最喜欢的反而不是正片最后狮头挂上擎天柱时的梦幻呈现,而是阿娟日出前在屋顶垃圾堆中原本应该是最后一次的舞狮。舞狮结束,放下狮头,在日出时分与这座城市一起迎接「生活」的到来,全片到此按理已经结束。第三幕的舞狮比赛更像是为了确认电影原本的定位而重回第一幕的热血漫。所以才需要那个「彩蛋」,提醒观众咸鱼终究是咸鱼,做工的人并不会真的翻身。还是感动到了,以及鼓励分加成,五星。
【A】
故事本身很俗很俗,人的励志或奋斗是值得被看见的,只是把所有的特征聚集到一个人身上并且过多重复时,人物的脸谱化就会成为大问题,况且并未摆脱男权社会的桎梏,但好几处情绪都有被推起来,全靠音乐加成。
1.久违的国漫黑马之作,追梦少年的赤诚与坚守真的让人热血沸腾。2.导演敢于以地域性的舞狮文化为动画题材已实属难得;对留守儿童和弱势群体的守护,更让我们看到创作者的真挚之心。3.最后舞狮大赛的高潮时刻层层递进,让我们相信,励志的光芒永远都能鼓舞着少年们勇敢前行。哪怕你是别人口中的“病猫、瘦猴、肥猪”,但当梦想的聚光灯照亮内心的那一刻,就会有奇迹发生。
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感,总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步,也并不忌讳地照搬模仿,每个部分都本分地完成了叙事功能,老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现,往往也只是慢了现实二十几年的延迟,这种时间落差也是一种精神留守啊。
不出意外的话,《雄狮少年》应该是2021年度最佳国产动画电影。
李白那段
雄狮少年终成咸鱼 少年永远不是病猫 人生永远不能雄狮
是谁在电影院里数度落泪我不说……其实很多个煽情和拔高主题的段落和台词都挺尴尬的,真正感动到我的从来都是那些不被刻意突显的细节,比如师母看似不经意地推过来三杯水而又立刻走开…
为纪念那没入人海无声无息、却又怒吼的人们,你、我、他。每个人都值得被歌颂。
前两幕也是套路满满,但到第三幕简直开了挂,感觉主创创作也是病猫变雄狮的过程。从经典港片中汲取了很多营养,尤其是那种很底层很现实主义的东西,它的成功或许比彩条屋和追光那些神怪和朋克来的更有意义。李白说过,祝你们成功!
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