被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
离谱都已经可以拍到婚后生活的地步了又怎么能给低分
我们的家庭建立在爱和诚实的基础上，婚姻是什莫，家庭是什莫，人和人的联系是什莫，有启发。他的蒂蒂真的有笑到！
温情满满，笑点不少。抓马的剧情拍得不苦情，却充满了温暖和轻松。
反正我是一点也不喜欢出轨，还是两年，还那么理直气壮？哥哥感觉还是喜欢男主的，厕所那段氛围拉满，感觉比妹妹的化学反应明显得多哈哈哈～只谈这一小段故事和血脉亲情的关系，不谈出轨，还是可以3.5星的。
唯一的亮点可能就在于剧情设定，难得一见有关同性情侣家庭离婚争夺抚养权的伦理题材，然而整部电影却一直处于严肃和喜剧抓马之间徘徊的尴尬地带，对人物的刻画十分粗糙，毫无新意，演员的演技也过于浮夸缺少细节
片尾的那些红色绳子圈出了爱情所有的不忠。我和别人做爱，但我爱的始终是你，这感觉好像也没什么毛病。嗐！
没看前以为是部纪录片，看了几分钟后：这也太电影了吧？哈哈哈哈哈。
换汤不换药的家庭伦理剧 喜欢小演员的情感故事线
很轻松，沉甸甸的东西干脆全都藏了起来，千丝万缕的联结会带来一切又消解一切。
最近看的同性电影中这是我最喜欢的一部，搞笑温馨（？）又贴近现实。发达国家通过同性婚姻这么久，是时候该像这部电影一样讲述gay结婚后的经历，自我认同或者爱而不得属实有点乏味。这部电影角色都很养眼，两个爸爸的性格也没有脸谱化，很好。笑点密集，尤其是保罗，他在周年纪念日晚上吵架那段表现真的太可爱了。电影反转很多，有些稍显突兀，不过总体来说还是处于情理之中。结局还可以，不是合家欢大团圆，也不是物是人非的悲哀。我们总是希望生活能像现在这样永远稳定幸福，但变化总是会来临，接受它然后继续过日子，也没那么糟糕。
3.5星，前面尬得我发慌（当然导演肯定是故意的），欢笑之余忍不住叹一口气，集尴尬与狗血为一体的LGBT喜剧，挺不错的，就是一牵扯到代孕问题我就不太敢深究......
别人都拍夫夫婚姻撕逼了，
感情是流动的，爱是永恒的。你真幸福有这么多人爱着你。
Cute and real gay family.
有点狗血，有点真诚。We’re all the same.
It’s the things that I’m bestowed with that shape me gradually.
最後一幕竟然給我看哭了，兒子演得好棒，哭起來好讓人心疼，這部電影時間跨度不是很長但是竟然給他演出層次來了，好厲害，法國雙胞胎太有梗了，醫院前台那裡笑死。
置景大赏，演员沦为莎翁文本的答录机。这么多年过去，将Macbeth影视转化最好的居然还是那个东方人。
通篇用了近乎戲謔的方式呈現多樣化的題材，內容不僅涵蓋長年相處的伴侶最終如何選擇體面的分道揚鑣、從小生長在同性雙親家庭下的異性戀孩子如何與自身認同自處、代孕引發的現實法律糾葛…等，然而導演也許考量到電影普及度，所以清一色讓演員們選擇用浮誇的表演諸多本應沈重可深究的議題，看了讓我有些不舒服，最終的狗血情節只能說高高舉起輕輕放下。
选题很抓马感兴趣，同志代孕家庭的出轨争夺抚养权确实是比较好奇的一个方向，家庭的组成是千丝万缕的爱
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