这是一条隐匿于纽约繁华大都市之中的穷街陋巷,如果说正面的、积极的、光明的一面属于纽约,那么负面的、消极的、黑暗的一切就属于这条垃圾街。每一年,无法计数的流浪汉在这里集聚,争斗,然后死去被彻底清理,我们的主人公弗雷德(Mike Lackey 饰)就其中的一员。穷困潦倒的他受尽了人情冷暖和世态炎凉的折辱,心里满载着对这个社会的仇恨于恐惧,不出意外的话,他会和这里所有的流浪汉一样没有尊严的度过一生后像一条狗一样默默无闻的死去,可上帝给了他另外一个选择。
一次偶然中,弗雷德得到了一瓶名为“Viper”的奇怪液体,谁喝下了这种液体,伴随着巨大的痛苦,身体就会像被硫酸腐蚀一样的融化。见识过了液体的恐怖威力之后,弗雷德心中愤怒的火苗被点燃了,他决心以此为武器,来报复每一个曾经欺辱过他的人。
22/1/1:相比变脸,妮可劳模式的接片是图啥?你已经蹭了个小金人了还想再拿一个嘛?角色选人不对,没啥看头了。
2.5。妮可基德曼的表演完全是二封影后的水准,第三幕戏剧张力很棒。但是大段的闪回完全没必要,索金太追求故事的完整性了,导致第三幕之前的整体观感很不好。
哇一开场一个共产党大明星就因为是共产党要被行业封杀看的我好激动,对位置换啊,讨论的问题很特别。结果这事轻描淡写的过去了,还是在讨论婚姻话题…隔靴搔痒。
有两年没有认真看奥斯卡入围影片了 感觉疫情后啥都没兴趣 但又觉得少了点什么 选了一部看吧 又觉得有点太刻意了内容 让我觉得有点浪费时间
服化道奖基本拿了,想说妮可还是个好演员,换了眉毛的妮可美太多。种族➕女性的主题实在,太像看国内红色电影——有原罪
其实不难看的。但是索金的武器库里面就这几样东西,他笔下的人物都太趋同了。
索金最近的剧本都太趋同了,真的没意思,什么都想讲,什么都没讲好。导得也不行啊。
B+ 文本我觉得挺好,Lucy的角色塑造虽略有欠缺,传奇的表演还是足够真诚足够动人。
不知到地是剧本不行,还是导演职能没做好,个人感觉索金这部片子翻车了。10分钟弃剧。
全靠Nicole一个人挑大梁,剧情稀碎,很容易就走神了,全程不能投入进去。
p.s. 最终男主还是栽在了分不清口红色号上面
在具有挑战性的选角以及各种妆造带来的有些“惊悚”的对比面前,Aaron Sorkin上手将故事从欢笑之下的貌合神离以及传奇剧集之外的暗面窥视之外,拓宽为一幅关于电视文化以及剧史的多彩画卷。编剧室里对峙的作者们还有在性别交锋下被湮没与发现的声量,麦卡锡主义风暴,不同传媒形式的盛衰与时间变化…THE SHOW MUST GO ON. 它所营造的气质以及创造的视角足够有趣、引人入胜;也更能隆重地揭晓《我爱露西》本身的意义与符号性的出现。即使六十多年之后,这部剧依然为大多数人深爱着,敬仰着- -台前幕后的种种,早已注定了这部作品的不凡;笑声回荡的上空,亦是传奇将至的讯号。【Alia Shawkat!❥(^_-)】
整套下来剧本非常扎实,一板一眼,循序渐进,1960年的思想和观念只是一个故事罢了
Sorkin...真的没有长进……
大姐整容整脱相了真的是,愣是没看出来是她,仅仅觉得有点儿像
愚蠢的年代-12/18/21 at AMC Garden State Plaza 16
越来越多的传记片只能靠演员的表演撑着看下去
这种本子对于艾伦索金那不是信手拈来,这种以小见大的剧作格式也已经做过很多次了,当然他的及格分就已经能踩在大多数本子之上,尤其是最后一场戏,单就一集情景喜剧的开场戏的版本争论,就可以倒扣回整个片子最核心探讨的两大问题,家庭与事业,这种巧思和设计真的十分厉害,但是能否请一个好导演来导?本身索金剧本的一大特点就是信息量爆炸,好的导演会通过合理的调度和镜头去谱写一个合适的戏剧节奏,但是索金永远只能在封闭空间里用正反打,轰炸式地喷射台词,这种枯燥的镜头和对话只会让观众迅速感到疲惫,因为必须得抓紧每一句台词才可以去参透整个文本的表达,这种纯粹紧绷的状态并不好受。而最后那么好的一场戏,也只能继续复刻之前七君子就用过的手段(推一个人物特写,淡出声音,大吊臂往上拉并且出字幕黑屏),只求来个导演救救索金吧
比起政治立场,她更在乎婚姻忠诚;比起新一代女性视角,她更在乎喜剧的实际作用。叙事精巧,碎片却连贯。真正的大女主片,不是虚伪又cliché的拿腔拿调,而是把女性的问题意识,或许是弱点,清晰的在聚光灯下剖解开来。
政治,婚姻,艺术创作被浓缩到一周的时间内。索金虽然一直被批判不会写女性角色也不会写喜剧,但他会写工作狂的偏执导致生活分崩离析, which is exactly what this film is.
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