他(尼古拉斯·霍尔特 Nicholas Hoult 饰)是一只生活在末世的僵尸,依稀只记得自己的名字里有个“R”。与世俗观念不同,作为僵尸他能够思考,依旧残存着些许生前记忆。R生活在废弃的班机上,喜欢收集唱片和饰品,除了吃人外似乎与常人没有两样。这一日,R和僵尸好友们外出觅食,期间遭遇一伙从隔离区来到污染区搜寻药品的人类。在残忍吞噬青年佩里(戴夫·弗兰科 Dave Franco 饰)的大脑后,R拥有了对方的记忆,由此也对和佩里同行而来的女孩朱莉(泰莉莎·帕尔墨 Teresa Palmer 饰)产生恻隐与好感。他将女孩带回自己的住地,通过数日的相处渐渐取得对方的信任,而美丽的朱莉也让R找回作为人类久违的温暖和复杂情感……
本片根据艾萨克·马里昂(Isaac Marion)的同名小说改编。
唐顿很奇妙,本身是怀旧,却又能看到时代的变迁
老夫人的少女岁月南法线和唐顿拍电影《雨中曲》的有声电影萌发线无缝融合~男仆的故事被一剪梅~马修你还不回来大小姐要被休丹西撬走了喂~唐顿好美大家好可爱❤️
还是要给五星,从16年刚开始“学英语”到现在也已经过去六年,big house人来人往,婚礼与葬礼同一天举行,新生与故去往复交替,就当它是时光怜爱下不经意留下的童话,当你刻意偏头看它一眼,就如撇去浮沫般悄然离开。
为唐顿哭已经不是一次两次了,但这大概是最后一次。
没看剧集直接看的电影版,一口气看了两部,感觉很惊艳。这么多人物在短短的2小时当中,即使不熟悉背景,也慢慢看出了端倪。人物和背景、服装一样美妙,似乎人人都很美好
一出关于梦想与坚持的宣言,一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望,却是更为后人熟知的错过和遗憾;他在生前没有真正知道自己的成功,失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄:疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看;而有了《天使在美国》的试炼,加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
不是唐顿庄园的常规观众或粉丝 只是路过 服装真古典好看 剧情也很流畅
唐顿,本质上是个大俗剧,双双对对匹配好的格局加上精心修饰的风波。然而人如故友,故而希望他们一切安好。
ps.巴罗的同性戏份又内陆影院被剪光了🆘
用灵动轻盈的方式拍了一个动人的悲剧故事,一个梵高式怀才不遇的天才如何在困苦中继续奋斗,像所有天才一样被误解被放弃,在最终迎来成功时却又永远离开我们的故事。更悲剧的是这样精彩的本应属于大银幕的音乐剧最后只能在网飞看,这依然是一个快消费才华的时代。
谁要说La La Land比这好,我只会觉得离谱。
那个倔强的老太太平静的离开了。临走前收到了年轻时的回忆温暖,这一生应该没有白活。
细腻的故事性,娓娓道来的叙事节奏,一些小小的英式幽默点,还是让人暖心,让人微笑,让人沉浸。不过,在一些情节逻辑的发生和结果之间的转换设定的太快,似乎是由于连续剧的叙事进展到剧场版就舍不得放弃的原因,但这种稍微的急促感还是让人皱眉,应该更洗练一些。
自我感动罢了。精准的剪辑和抓人的旋律很容易就渲染出情绪,也很容易暴露出剧作的空洞。优秀传记片不同于粉丝电影之处就在于人物的立体和表达的独立。而本片在这两者上的绝对短板让其注定只能是粉丝电影。本片其实在中途抛出了几个非常有价值的议题以及随之带出的矛盾:艺术家将正在进行中的亲密关系作为创作素材是否有悖于伦理,以及艺术家人格固有傲慢的消极一面。但是这两组矛盾全都在最后伴随着主角早已被观众所知的成功莫名其妙地消失了。所有的精湛技术只是为了讲一个1.0的鸡汤奋斗故事,再动人的旋律也会变得无聊和虚假。就传记片而言,本片导演离拍出《登月第一人》的查泽雷差着十万八千里。
唐顿,本质上是个大俗剧,双双对对匹配好的格局加上精心修饰的风波。然而人如故友,故而希望他们一切安好。
本粉丝看得很满足。婚礼开始,葬礼为尾,新生作为结束,在这座充满故事的庄园进行电影拍摄也是绝佳选择,默片有趣地走向了有声片。几段感情的拉扯,群像的刻画,各种呼应,最终granny的和Barrow的离开也是唐顿的某种结束和新的开始。
太好看了,old money VS new money
孙女是不是《神奇动物在哪里》的女主角?
这么多年依旧保持水准的我心中的成年童话。演员们特别是mary和老爷都老得好明显,老太太说“别吵,我都听不到我死亡的声音了”~~
穿着戏服岁月静好地过家家,那就好好告个别吧。试图在时间的灰尘里看到优雅。有些可以move on,可有些注定老去。新时代来了,不如适时停下,在破碎的时代来临前,葬礼与新生,或许是这个童话最好的结局
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