毫无疑问是纯粹的电影,现实英雄主义的黑色电影,采用侦探悬疑风格。潮湿雨夜,血色腐烂,为整个哥谭定下基调。
彩色修复有一说一还是挺令人惊艳的,但暇疵还是肉眼可见的,包括脸部颜色骤变,上色不匀,发色发黄等。至于上色这件事本身,技术突破我觉得还是值得肯定的,而且我相信这种事以后也难以大量复制,选用革命题材进行上色也颇有回到国营制片厂不担心市场收入的年代了,社会主义的优越性在这一点上我还是看好的。
实用主义给风格化视听让步,既然是走硬汉侦探路线,理应着重于心理学研究,然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之,又或者是花了太多时间去拍原始设定,在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子,导致结尾让少爷化身摩西,念出大堆正义之光的台词,多少勉强和直愣了些。承认与否,在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后,重启作要想制胜,大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了,然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心,赋予人物更深邃的内在层次变化。
成为经典也是情有可原,纯以剧作论有几分好莱坞类型片的风范。孙道临穿军装怎么看怎么别扭,一换上长袍立马就风度翩翩了。
这么多篇幅在一部谍战片里表现爱情,在1980年以前-1949这个时代都是极为罕见的。50年代曾经有几年是国产片的一个小黄金时段。
我可以断言罗不用下海了(x 想看他拍第二部!
和《小丑》的创作思路类似,弱化蝙蝠侠的超级英雄属性,更多刻画他作为普通人的另一面。谜语、谋杀、谎言等线索构成的悬疑线与暗黑画风相得益彰,当然更暗黑的则是保罗·达诺饰演的谜语人。结尾再次亮起的蝙蝠灯乃是点睛之笔,哥谭市需要蝙蝠侠,而不是韦恩少爷。
电影的内容本身暂且按下不表,AI+上色,能把这两个灾难级修复技术结合在一起,资料馆领导也可谓是煞费苦心。一方面,上色这种行为彻底破坏了黑白片的光影质感,另一方面,AI修复不精细导致的频繁跳色严重干扰了沉浸体验。孙道临的眼神里无疑是有信念感的,但这些都被苍白的颜色夺走了光彩。请别让永不消逝的电波成为永不消逝的污点。
毫无疑问是TDK三部曲以后最好的蝙蝠侠,在挣脱了DCEU的泥沼之后,马特里夫斯的哥谭继承了《侠影之谜》的哥特式美学和黑色电影视觉风格,通过光影和雨夜的融合,创造了足够令人沉浸的3个小时;罗伯特帕丁森的蝙蝠侠则从第零年的废墟上冉冉升起,彼时他还不是什么世界最伟大的侦探,他是一个愣头青,一个尚未明确和完善自身理念的迷惘者,一个容易受到影响又同时影响着别人的人。在经历了重重失败之后,通过和赛琳娜、戈登甚至谜语人的接触后,他最终明白自己的使命,从黑暗中走出去,去成为希望之火。如果说有什么毛病,那就是final act相比之下确实弱了一些,不过这确实是在DCEU一堆臭棋(甚至于《自杀小队2》和《和平使者》我也觉得是病急乱投医)之后,总算重新意识到自己强项在哪的华纳得一着好棋了。期待接下来的三部曲。
So long, my Batman. 年纪大了,三个小时着实有点湿不动。
本来没有报很大期望去看的电影,意外感觉不错。虽然主旨能大概猜到但是情节却构思得比较精巧。虽然时间有点长但好在看的时候并不觉得。虽然但是,a fascinating day.
孙道临的英俊让我突然想起格里高利派克,除了有些语言听起来别扭,60多年前的看电影还真是出人意料的好看,致敬
A rather mediocre war-time spy thriller
蝙蝠侠也太弱了,被打到痛死了还装酷爱耍帅,三个小时憋尿快爆炸!!!
还是挺喜欢这种风格的,不同于一般的超英,偏悬疑剧情类。节奏稍微有点慢。画面不错。
史上最简陋的蝙蝠车,史上最狼狈最动凡心的蝙蝠侠。却也是最有血肉最侠客的蝙蝠侠。在我心中甚至比肩诺兰蝙蝠侠三部曲,互为两个极端,剧本输惨了,人物刻画赢麻了。拍出了至暗的浪漫。
这是一个非常好看的noir侦探故事,没有眼花缭乱高科技和浮夸火爆的动作戏,把着力点放到蝙蝠侠“侦探”这一面,也放到布鲁斯·韦恩“人”这一面。刚出道不久的蝙蝠侠,不擅长作为“布鲁斯·韦恩”自处,用面具作心灵的盔甲,戴上时化身黑暗复仇者,摘下后回归脆弱小青年。探求真相过程中经历了心灵上的巨大震荡,也是蝙蝠侠逐渐理清自己内心走向成熟的过程。能看出马导真的看了很多漫画,球1、万圣节、元年、零年都可以找到一些参考。视觉听觉都是极致享受,main theme我可以听到爆!影片将哥谭塑造得非常鲜活,给人一种沉浸式体验。最后确实把蝙蝠侠“我即哥谭”的理念表达出来了。四星半
Zoë姐高光好看啊,哪买的。 还行,不如诺兰,但挺正统的film noir
最后一句电文是最大亮点。
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