细腻真实,从无比契合灵魂伴侣终因现实产生分歧,那场假装拍着眼前冰淇淋,其实拍着彼此的表白,那场永远不会变绿的红绿灯的亲吻,那场两人谈着分手,曾经的座位上又来了一对言辞一致的情侣,有一种小奇幻感,仍是有淡淡忧伤的回味。想到这种简单的小故事在当下中国是不是会因为剧本没有看点而不值得立项做出来呢。
被采下的花束生存几率为零,可每个人都相信自己的那束是个例外。最难过的是地铁上偶遇那幕,只有声礼貌的招呼,没有任何靠近对方的意愿,仿佛对方是沉重而避之不及的社交负担。PS:彩蛋未免太多,在ktv那里听到蘑菇帝国激动得差点跳起来
EVA毫无疑问是需要时间去读懂的作品,二十年前的我肯定无法理解这个结局,真是一场漫长的告别,长到足以和自己的青春时代说再见,EVA,永远的神,Can you give me one last kiss?
最后面把老子看哭了都。万友信我,千万不要带对象一起看,毒性太大。我也要吸取教训,就算已经结婚了也要尽力做好自己,继续喜欢我老伴。
看完EVA新剧场版的一如既往芜杂信息下的“救世终结”,其实内心倒也并不混乱,毕竟被调教多年。现实化的结局,让我回想起第一次剧场版的画面,无数人在剧场里蓦然望着屏幕里的现实:观众自发站立,虔诚并且寂静。那个时候,EVA代表一种成长后的绝望,巨大力量成为幻想的反抗。而新EVA代表着接受人生的苦难,坦然成长,也就是御宅之死:别了,明日香,少年性意识的幻想对象。别了,绫波丽,少年幻想成为救世主所要保护的女神。别了,碇源堂,少年害怕担当的依赖于服从。别了,EVA。
ありがとう
被制作精良的外表盖住的,依然还是和Q一样单薄的剧情、没有动机的角色行为、冗长的对白,作为一部电影,味同嚼蜡
加上情感分也就及格吧。充满了伪装的晦涩和直白的俗套。尤其是绫波丽逢人就问:生活/爱/工作是什么?就好像导演在提醒观众,咱只是个动画片,你们别指望我把大道理藏起来讲哦。碇源堂就更不用说了,堪称日式主题升华的耻辱。
好正能量的片,年轻时什么大场面没经历过最后还是要穿着西装去上班。
看不懂但大受震撼。好像从一个很长的梦里醒来,又好像没醒。
那年小学还是初中在外婆家,坐在电视前看到了这部国产配音的Eva,目瞪口呆。
看之前以为是“如花束般美好的恋爱”,看之后才发现是“如花束般易逝的恋爱”。两个“怪咖”在茫茫人海中相遇相爱的几率多小啊,所以看到他们因生活轨道慢慢不同而平淡分手才会唏嘘不已。在半路上走散的人很多,幸运的是,我们一同走过那一段美好的路程。
超越幻想并不那么容易,这些创伤(包含渚薰的牺牲)对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的,这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪,这种痛苦,是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的;黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答:一种世纪末的忧郁症。老人(豪猪/司令)已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化,让畏(dread)在主体和绝对者之间进行中介与调和,也就是说,必须要将主体的原初体验作为本真,以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界,而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作,大约能管中窥豹地看见一种成熟。
很抱歉 这是个必要的结局 给前面所有的犹豫与藕断丝连还有暧昧托底 但这样带来的就是臃肿与寡淡 很必要的结局 但作为一部电影本身 实在是一般般。它牺牲掉了核心魅力画上一个句号也是不易而为之吧。
1、原来是有其父才有其子;
人被抛弃到世界上,即使不存在意义,被附加了大他者的意义,依然是自由的。
庵野秀明经过多年孜孜不倦的努力成功把《EVA》拉下了神坛。
最后面把老子看哭了都。万友信我,千万不要带对象一起看,毒性太大。我也要吸取教训,就算已经结婚了也要尽力做好自己,继续喜欢我老伴。
有的人在变,有的人不变,那么怎么走这么长的路呢?
这么讨人嫌的文艺青年凑成一对儿真是为民除害啊=.=(如果猫只是布景的一部分,连道具都算不上,更别说作为角色,那就别搞个猫演员了好么=.=养个猫都不亲亲抱抱,就显得这对儿男女更烦人了=.=
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