《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
无聊平庸到难以置信，难道真是网飞给的太多？！
emmm既然是这种题材，有些艺术表达就，，，很有意思，但没必要。
披着天气之子的小美人鱼参加男生女生向前冲。
女主配音挺拉胯，冲着一众配角声优看的，跑酷和BGM做的也还行啊，主题海的女儿嘛，不要靠近男人…会带来不幸🤫
建议把超过20分钟的预算真的拿去灾后重建，这种程度的剧情做一个完整的mv都嫌勉强了。
人文艺术类电影 尤其是文学基础改编的作品是真的需要一定的文学素养才能有效欣赏的
4.6之前一直记不住片子的名字，这次终于记住了，很实的一部片子，写实的生活，真实的生活困境，但是有点可惜的是没有什么明确的导演风格，只是一个普通人的故事展现在面前。
对人鱼公主故事的SF版再演绎，水没都市上演天气之子式的纯爱冒险，拯救世界的必须是追求自主性的少年们。霸权社的演出依然无与伦比，跑酷动作戏让人联想巨人，作画精细度堪比薇薇，对科学与哲学的指涉也可以与海兽之子一较高下，不过落点依然是be美学当中的普世情感——“感谢遇见了你，我才变成真正的我。”（ps：末日、沉没、天降奇观、超自然灾难…果然要发生在东京才有意思啊！
对人鱼公主故事的解读还蛮有意思的，因为遇见了你，让我变成了我自己，让我拥有一颗懂得寂寞与爱的人类的心，即使最终的结果是毁灭，我也不后悔（这种在生命最后一刻拥抱然后消失的戏码百看不厌！）
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感，尽管也充斥着大量的长镜头，但本片却显得异常残酷、凝重，相比于温情与浪漫，生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前，随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息，让人不禁扪心自问，假如换做自己，会如何面对这折磨人的生活？有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法，而是加入大量超现实的符号隐喻，亡故多年的哥哥拍着皮球，烟雾缭绕中女主与父亲起舞，以及水中漂浮的女主形象，都让影片具有了更丰富的解读空间；表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换，尤其是女主角和男友回学校的一场戏，镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连，与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙；影片的最后，女主角在与父母的温情中猛然惊醒，而作为观众的我们，同样在这一刻惊醒，回归不堪的现实。
果然美人鱼的故事让人好失落啊，一分给音乐。
其实也不算太差。故事内核套用小人鱼爱王子的童话故事，旧壶装新酒，没新意。缝合怪，加了一堆老设定，萤火之森、天气之子、企鹅公路等等。世界设定还不错，天外来物的泡泡在唱歌和老故事相比没太大亮点。前半段是真的尬，虽然原故事就是公主爱上王子，但是这片还这么老套，并且突然的面部滤镜特写太出戏了...阴郁的男主设定太反感，并且一堆队友太多余，上次看这么空洞的还是天气之子。但是质量和配乐还是很在线的，两个星给恰到好处的配乐（有巨人的味道了），并且中间跑酷比赛和最后的登塔跑酷质量很好很燃。
灾难下的东京跑酷少年和带来泡泡的人鱼少女
呈现出的太多，讲明白的太少。镜头中的出现的一些元素其实是不符合时间逻辑的，而几处故事的推进和台词的表达让我觉得非常艰涩。对死亡的恐惧、对故乡的复杂思绪、以及对肉身的侍奉拼凑出了往古来今无数人头脑中挥之不去的畏葸和渴慕。又想到了莱蒙托夫的那句诗，“它想寻找什么，在这遥远的异地？它又抛下了什么，在那亲爱的故乡。”(4.5/10.0)
演员演技都不错。喜欢中间烟雾里翩翩起舞、最后在废墟上搓麻将还有水上病床的镜头
十年里整这么一次世界系挺亮眼的，十年里次次都这么整可太土了
人鱼公主同人mv。谈不上烂，但真的好无聊啊，哈欠连天。这种配置的制作，套这个剧情，真的，虚渊玄挨骂不冤。
陈旧到离谱。用长镜头卖惨，相当于靠直播讨赏。直播起码还真实些，毕竟是一条过。
人生最难之事不过就是：活得自在和走得安详。
导演估计是个影迷，能看出从不少名片名导那借鉴了很多，还是个长镜头爱好者，利用长镜头又强化了表演，再加上几个幻想的段落，很有灵气了
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