被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
货车后视镜溜下坡 一种烦闷中不得不相爱 不得不跑向彼此 是好的 羡慕极了（
PTA的风格依然迷人，视听剪辑还是强大，但对于这个故事还是接受无能。
完全喜欢不起来的片子，盖特不到PTA在片子里埋的梗。胶片一星，插曲一星，霍夫曼的儿子表演一星。
最後還能HE是沒有想到的，突然整個片的調子都變得輕快了起來，70s 的浪漫和自由奔跑的感覺真好。本來以為2人會分開的展開，口是心非的對話，卻忍不住看向對方的情深，還是蠻可愛的。
PTA最轻盈的作品，依旧充斥着奇怪和迷人的味道
虽然不是最好的PTA，但是看得非常轻松舒服，PTA一贯的摄影质感和绿木不错的配乐，挺喜欢。有几个长镜头运镜，整体还行，挺喜欢水床前的戏，后面就开始散了，但是结尾奔跑那里居然把我拉回来了很多，还是不够紧凑，或许是对时代的怀念，要素过多，奔跑元素也过多。一开始看海报没觉得女主多好看，影片里面还挺迷人的。
这才是“小马宝莉”电影版该有的水准，比2017年的2D电影版好上许多。3D版与时俱进，不仅有手机自拍、手机直播，还有跳舞机，非常接地气，这样的改编紧跟时代步伐，让几十年的老IP焕发了新的活力。
动画不错，但剧情方面只能说太方便了，过于草率，越后面越草率；结局的氛围倒是有点G4那味。主角团的性格很鲜明也颇讨喜，同时曲风方面更丰富了，歌很多都不错。陆马作为相对缺乏特色的一族一直显得弱势，但从彩蛋上看，或许未来能有所改变——有友谊就有魔法！总体上，作为新世代的开始，本部电影当然远称不上理想，但也不算很令人失望，毕竟是子供向嘛……
这就是我的青春啊 虽然那么烂但还是值得几抹颜色的15岁
如果换一个男主我大概也不至于这么痛苦。很少给电影人的心血打一颗星，但这次我真的受不了了，谢谢哈
无疑是很私人的一部，意外的喜欢，PTA的70年代记忆碎片，随性自然、轻盈散漫又诙谐有趣，观感十分愉悦，PTA的视听层面依旧惊艳，真的太会拍了，两个新人演员都表现尚佳，相差13岁的奇怪恋情，串起一个个独特的小情节与人物，完全被PTA的私人世界折服，几个大牌的客串都令人印象深刻，特别是Bradley Cooper，短短几场戏可比《玉面情魔》里惊艳多了，这里对各色男性的审视，以及女主的很多戏份都看的出PTA的女性视角尝试，要说其实从《魅影缝匠》就开始转变了
确实也没想到居然是带着奇怪俄狄浦斯情结的青春爱情故事
前半小时不错，叙事很清晰，配乐沿袭了性本恶半即兴式节奏，但没有那么呱噪，配合人物情绪相得益彰，可惜半小时后表达空洞，支撑不起形式，叙事凌乱，女主前面积累的矛盾未梳理好就引入毫无亮点的新人物，和血色比差出十个大师。表达贫瘠果然是好莱坞编导的现状，连独立制片也集体歇菜，只剩形式上的重复与刻板，老马丁说的一点也没错，电影这个行当真就只剩游乐场了，PTA还可以厚着脸皮吃老底，其它人干脆噤声了事
sunny和izzy可爱到我鸡叫，有点期待furry的娃娃梳毛玩具惹！
技术上固然没得说 但故事上…well…我真的不懂这段关系
I don’t understand, why make this?
PTA带着小侄子乱拍一气，始终还是那么带劲儿！
怪怪的，每次凝视女主的脸，我都感受不到青春
现在的动画片越来越成人化，也算是兼顾了大人和小孩能一起看而不瞌睡。期待不高，反而大大的超出期望值，剧情一点不低幼，还挺内涵。小马又漂亮又萌又可爱，非常招人喜欢，BGM也好听。
how life sucks and shines，一点点的共同回忆，无意义的小确幸（甚至可能不是愉悦的事），堆叠起来也许就是甜甜的 开篇长镜头太赞，想起《大玩家》，或许是一脉相承 他和她都看见了对方头上的bling bling吧，真好
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