2.5分。精致的服化道美术和音乐也没法解决剧本层面的单薄;主要人物过于脸谱化,主角对于梅姐一生起伏心境变化诠释不到位是最大硬伤。18载,时间不算短也不算长,影像化一个大家熟知人的一生不是易事。敬佩江老板的坚持和执着。他说:这不是一个商业片,也不是一个文艺片。深以为然。
张国荣:听讲红馆可以坐一万人,全亚洲第二。知唔知亚洲第一系边啊?(梅艳芳摇头)日本武道馆,万四人。山口百惠个告别演唱会,就系果度开。
仍然是在讲【明星】,而不是讲【人】,二十多载的岁月,并没有任何成长的痕迹。
说实话,如果我不认识梅艳芳,光看这电影可能会觉得她平平无奇,可见拍的多差。
开头还行,后面逐渐流水账了。不了解史实不做评价。女主挺不错,Leslie的选角认真的吗?确实感觉到对他的死的消费。一些按头emo略不适。
【C-】当各种真实影像资料混杂正片呈现给观众时,就已经宣告了本片拍摄的无必要性。只是在各种科普选取中强调传记对象的无可替代性,除此之外再无更多收获。属于那类最没特色,最平庸且最流水账的香港电影,在演员一般,剧本一般,视听破碎的观感下,也足以让观众再一次发问:为什么必须是传记片而非纪录片?
观影前我并不知道梅艳芳是谁,但当我随着影片过完她的一生,了解了她和小哥的故事后,我为之动容。从那些真实的片段里,我感受到,她一定是一位更侠义、更坚定、更有风韵的时代巨星,影片里的她定不及半分。
看的导演剪辑版,说是人物传记片,更像纪录片,还原了梅姐人生中的一些重要时刻和事件。最让我感动的不是片尾的告别演唱会,而是她在生命的最后时光,再次回到日本那个和初恋度假过的酒店,那里有她最美好的回忆和最大的遗憾。那个年代的艺人真好啊,就算有各种花边新闻,但我们最终记住他/她们的,还是作品。
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造,是梅艳芳出身于街坊邻里,之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象:庶民味、市井味,艺人、记者和观众处于一个圈层不分家,而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲,梅艳芳就是“阿梅(妹)”、“梅姑”。
还不如看纪录片。但是,纪录片在今时今日还有被足本呈现的可能吗?女演员从18岁演到40岁,从意气风发到患癌临终,形容上基本是没有变化,六个月的特训只有口音很像,估计还是后期配音重修的。这确实更像是一个宣告,还有幻想的该醒醒了,只有被「修饰」过的人生才能在当下被「怀念」,时代只需要你在省略掉前因后果地说出「一定会在香港」。每一幕真实影像都是当下对再也回不去的黄金时代的鞭尸
该着力刻画的部分匆匆掠过或语焉不详(猜测既是因为利益的掣肘,也是时代氛围),又在很多没必要的表面信息和资料上空自堆砌,根本没拍出梅艳芳生命历程的厚度。布景风格虽然相对统一,却实在假,对香港甚至没有风貌上的还原,更不要说香港精神,那么所谓香港女儿到底意指什么、内涵为何?结尾的声明不仅体现不出用心和尊重,反而显示出创作的潦草和不够勇敢。
即使我不是荣迷和梅艳芳粉丝,却仍然在张国荣灵车出街和最后《夕阳之歌》中湿润了双眼,大概是为那个再也无法回来的香港演艺黄金时代而落泪的吧!
虽然略流水账,人物塑造的很单一,看完了也不知道导演的重点在哪。但我还是因为梅艳芳穿着婚纱嫁给舞台而爆哭。在这份上姑且三星。
一部情怀拉满的音乐纪录片,金曲之多很难不共情。说些感动我的点,身处疫情期间还能看到非典疫情时,香港人被疫情新闻影响的波动,一种隔空的共鸣;没有向走说教煽情,整片看完后没有不甘不舍,反而很坦然舒适,这点很难得。
王丹妮演年轻时期还过得去,但到了中后期,一点没演出大姐大的豪爽侠气。整体叙述也过于流水账了,又太小心翼翼。过多引用资料画面,过于取巧,也拉低了电影质感,能不能学学《波西米亚狂想曲》,完美复制的演出现场让人热血沸腾。情怀加持三星吧。
Anita和Leslie都问,你会记住我的吧…想起了一句歌词“当某天,雨点轻敲你窗,当风声吹乱你构想,可否抽空想这张旧模样。”很多人可以登上舞台,可是舞台会纪念的是那些善良勇敢正义独一无二的人,他们就是
就还是哭成狗...大荧幕看反那个年代香港还是很满足。梅姐和旧日香港加星。但更该拍的没有or不能拍还是好唏嘘...希望以后有创作自由的地方可以再拍一部。不过还是希望可以有年轻人因为这个电影入坑去了解梅姐何菇和香港(总体剧情真是太无语了,特别j家是给了多少钱洗白狗逼近藤😓 戏份那么多真是过分
本来是年度期待之作
3、喜欢结尾的星光字幕,讨厌片头的花式主演字幕
所有的感动均来自梅艳芳,和电影本身关系不大,这点和波西米亚狂想曲很像。
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