全剧由《法制报》女记者肖红和公安刑侦赵队长、犯罪心理学家郑教授对11个案件的跟踪侦破采访评述，揭示了市场经济大潮中，一些经不起诱惑的女性走向犯罪的故事。她们有想发大财勾结银行行长诈骗4300多万元的“女强人”潘岚，凭着色相为饵勾引手握金钱大权的男人作靠山，过着挥金如土的生活，妄想骗尽天下钱财，可惜最终骗不了自己，只好在监狱里度过一生。红唇少女路路，靠着几分姿色，用猩红的口唇将寻欢作乐的男子麻醉，在劫走钱财的同时，也将自己引向了不归路。夜总会“歌手”向丽，长得婷婷玉立，眉清目秀，能歌善舞，可惜爱慕虚荣，贪图享受，被矿山老板包作“二奶”，终归也难逃二奶的命运，怀孕后被一脚踢开，咽不下这口气的向丽找来同乡，将仇人绑架，劫车劫财。愚昧无知的陆亚莲为让贫困弱智的两个弟弟传宗接代，将两名少女拐骗入深山老家，囚禁在地洞中，被两兄弟疯狂蹂躏420天，令人发指！ 花季少女阿娇，自幼聪颖好学，可惜父母、兄弟、亲戚都是吸、贩毒成员，耳渲目染中，阿娇逐渐走上了吸毒、卖淫的道路，最终使她染上了艾滋病，一腿干枯坏死，被迫锯掉，成了独腿女郎。一个个引人深思的案件，发人深省！纯朴农家女阿珠、阿莉，在五光十色的城市中，逐渐迷失了方向。为了暴敛钱财，不惜昧着良心，逼良为娼，胁迫多名少女到广东卖淫。虽然也捞取上百万元不义之财，终难安心享受，姐妹俩一同锒铛入狱，悔之已晚！某卖淫女郎在放荡中染上艾滋病，在死亡的恐惧中，女郎的心理逐渐失去平衡，恶毒地要报复花心男人，在报复与反报复中，女郎终于尝到了自己酿下的苦酒。工于心计的白菲菲，靠着一幢外表不起眼，内部装修豪华的小白楼，设下温柔的陷阱，录相敲诈勒索之余，还疯狂地进行着权钱、权色交易。想靠贩毒、走私发家的慕雪，不能接受情夫贩毒被捕的事实，为救情夫不惜铤而走险，策划组织一伙歹徒，持枪劫掠法庭。鸡蛋碰石头的结果是粉身碎骨等……这些貌似温柔的女性，都在剧中暴露出狰狞面目，受到严惩。
该剧的描写通过用镜头透视心灵，从法律、心理学、社会学角度分析、推理、探究、批判、具专业性、哲理性、思想性、艺术性、可性视于一炉，鞭挞丑恶，弘扬正气，警示世人！
疑惑的镜头和疑惑的色彩运用。并不能好好回忆的回忆录
其实对于有的人来说 幸福就是阳光 音乐 舞蹈和啤酒 本来就不需要什么“深刻” 那又何必煞有介事的加上这么多形式外壳呢？从开片的第一场暴动炸车开始其实在影像上用黑白就大可不必 而所有的情绪段落都来升格加大段配乐真的充分暴露导演对电影艺术的“粗通皮毛” 唯一可称道的是演员出身的导演对几名老演员的镜头表现尚对得起演员出身 但动辄怼脸的特写也同样令人出戏 学习了几部经典影片就不列举了 拿它跟《罗马》比真的有惹到我
二十分钟以后，Colin出现了，他演的是一个恶棍。dear Merlin ！对爱尔兰不了解真的很难进入。爱尔兰有天主教、新教，有共和军，有凯尔特文化，St. Patrick，吉普赛魔法……他们平时说话像念诗，念诗像唱歌……法鲨演的羞耻里面兄妹俩也是来自爱尔兰……爱尔兰到底是个什么存在啊。have a wee think...
即便是个彩色电影，它也依然可爱，只是会变得很普通，最好的戏都在爷孙俩的对话上头了，不知道为什么让我想起《客途秋恨》来，自从离别故土，秋天的风就这样吹了一生。
和《罗马》相反，布拉纳是以一种温情的目光回望历史，回望那个安土重迁的故乡，在感伤之外裹一层幽默的糖衣，试图去治愈一切。异时空的彩色画面，出跳的西部片音乐，也给这个黑白故事附上一层反讽调子，可惜这些都是从外部去带节奏，和人物本身的关系不大，那些正面呈现的冲突打斗，华而不实的运镜，也是商业片拍多了的毛病。丹奇贡献了两个泪点，去不了的香格里拉，不要回头望的瞩望，两场戏都是不对称对话，将遗憾keep to herself，这才是含蓄的力量。
就是一个van morrison的compilation。
请允许一个没有护照的人肆意妄为的臆测一下，本片能提名奥斯卡最佳影片候选名单完全是熟人文化的恶果！关注好莱坞二十八年，从未见过如此平庸的M TV串烧片！白瞎了本该珍视的历史题材和女主很耐看的45度侧颜。
正巧前两天去过贝尔法斯特 市政厅的名人堂中还有肯尼斯布拉纳的照片简介 本片黑白色调有些故作深沉 街头巷尾都是导演童年的记忆和情感 每座城市都有着属于自己的印记与故事 片子在很多维度上想要呈现历史的宿命感与沉重感 实际观感上没有很强的剧情连贯性 但仍是一部水准之上的艺术片
真是无聊，想要渲染情怀以及对于故土的那一份执着的思念，但是呢，除了精致的画面，以及欢喜交错的音乐之外，在剧情与人物之上，似乎没有什么能引发共鸣的地方。缺乏张力是整个作品给人的一种感受。能提名奥斯卡最佳影片真是看不明白。
66/100。总的来说并不是一部佳作，肯尼思·布拉纳似乎想将他的童年记忆全部展现给观众来看，但众多线索交织在一起的结果只会是无尽的混乱和令人不解：社会的宗教危机、家庭的经济问题、孩童的个人烦恼在影片前半段的故事中没有任何一个部分可以理顺。但后半段随着故事矛盾逐渐集中在与故乡的联系与去留，电影打动人心的情感力度逐渐凸显，在母亲不舍的泪眼中、父亲坚毅的行为中、爷爷平静的感慨中和奶奶决绝的低语中，我突然意识到，人这一生最想离开的是故乡，最不舍得离开的却也是故乡。每个人心里都有一个贝尔法斯特，不论它是黑白还是彩色，它都都永远是你心中摇晃着的却扎根最深的灯塔。
烂片有技术层面和心理层面的，这部片子算是全占了，开头的语言让我以为是八月，但之后打破预期一路下跌，浮夸难看，情感层面故事太过差劲，感情抡不圆，跟着时间走…
就算题材千变万化，肯导的风格也永远不变。打光和置景都太“干净”了，每个镜头都充满“设计感”，用力过猛尽显匠气。文本其实还不错，像是一封家书，从动乱到迁徙，儿童视角的表达很有四两拨千斤的效果。可惜文本和影像之间如同隔了一层薄膜，实在是不统一，挺别扭的。
昨天的移民故事会给今天的困境找到一些答案吗？未来存在于过去中
电影跟Branagh的性格好像的感觉，没有太伤感也没有什么大冲突，也没有夸张化离别对于小朋友的影响。祖父母真的是一对儿大可爱。【不知道为什么总觉得黑白电影中再去看一些电影元素显得更清晰……】if you can’t be good, be careful 感觉这句才是最大的无奈。
有一种很强的色彩，去留住记忆中的故乡的感觉。里面有家人，有大的时代环境，有悲欢离合……
能感觉到作为一部私人回忆的作品承载了很多回忆和情感。彩色的电影和剧院是那个年纪最大的快乐。星际迷航和chitty chitty bang bang真的是惊喜彩蛋。很喜欢黑白片的光影，还有一些定格镜头的布局。剧情平淡如水，就像每个人的日常生活。
将童话与现实完美结合起来，将历史与现在带到我们每个游子眼前，而那最后的台词直击我心：go, go, don’t look back. 只因过去一年我也说了好几次相同的话。评论里很多人说这很导演personal情愫，可我却只看到一种与我们的互通，丰富，引起我多层面的共鸣。意外潸然。
小演员有点灵。有老旧舒适的质感，但时不时会跳出来一些themepark式的手法。
约翰.福特的电影常常使用门框式构图，这部电影频频出现窗框式构图，黑白摄影很美甚至让人觉得摄影师已经陶醉在了自己的摄影中。有人说像罗马但是感觉上也有点博格丹诺维奇的最后一场电影的味道，当然不管是和罗马比还是和最后一场电影比，这部都只能算是一个小品了。片中片出现了很多经典电影，双虎屠龙，正午，对话中也提到了很多经典，罗宾七侠，消失的地平线，等等。塞伦.希德演的祖父相当好，躺在棺材里的画面一定是在致敬双虎屠龙。PS“我们爱尔兰人不怕颠沛流离，要不然全世界就不会有那么多酒吧了，哈哈哈。”
是背景本该不堪但拍得非常甜蜜温馨的私人记忆。爹妈是恩爱俊男靓女有摩擦能和好能携手进退，爷爷奶奶幽默善良大气还能倾听会表达，就算不是这卡司而是素人，也是极理想的家了。/街景的纸板感有点太强。有一瞬间我甚至都觉得很狗镇了。也许可以理解为一种风格吧。/开头结尾、几个观影观剧时刻是彩色，很工整的创意。/今年黑白的真的不少啊。/三星半。
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