同为医生的江阑和林方西夫妇的幸福生活，被一个爆炸性的事件搅乱了——林方西与初恋情人白小鸥十年前所生的儿子林林，不可避免地要走进林家。原来，当年林方西因为误会与白小鸥分手，却不知她已怀有身孕。白小鸥生下林林后，一直抚养着他未曾嫁人，她去世之前，希望林林能够回到父亲身边。由此，本剧展开了一场幸福家庭，在意外的伦理冲击面前，所经历的各种矛盾冲突、困惑考验，以及最后对美好情感的执着坚守。与此同时，一个自称来自海外的神秘女人——白翎，进入林方西所在的医院，以林方西亲密同事的身份，暗中监视着林家的一切，她倾力关心帮助林林的生活，居心叵测地成为林方西倾诉烦...
战争很残酷，真实感爆棚，水墨泼洒中光影明灭间，自己仿佛置身于那场战争中，参与感也是极强的。
春天的和风，夏日的阳光，秋天的丰收，都不及冬天里你的微笑
喊番号的时候眼泪直打转。信念的力量真的好强，可以不畏生死，不考虑武器差距
这是一部让人看了会感觉很惊艳的战争片，这几年看的战争题材作品并不少了，但是直到看到这部《云霄之上》才让我真正感觉眼前一亮。
新选组的故事值得重新审视。因为众所周知，维新派得势后，进行的明治维新，内在地包含毁灭日本的道路，那就是脱亚入欧。 日本的所谓“脱亚入欧”，就是要强行挤进老牌殖民帝国的行列，搭殖民主义的末班车，分一杯羹。这就使它既受到老牌殖民帝国（如英、法、以及后来的美国）的反对，也受到殖民地、半殖民地国家人民的反对，日本绝没有可能同如此庞大的力量相抗衡，彻底失败是它必然的命运。
期待了好久，不过也对原田真人没有多高预期。整体是土方视角的流水账，好在阵容、杀阵、美学、构图都还可以。池田屋配乐卡门，有意思。我喜欢的寻剑一段拍出来了，可惜没啥韵味。11的动作戏真的很棒，而且居然是自己设计的，厉害了。
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
那群被惊飞的密密麻麻的蝙蝠带给我的视觉震撼蛮大的，覆巢之下安有完卵，惊恐感与无措感一下子被拉满。
如果不熟悉这段历史真的会看得云里雾里，而且越到后面节奏越怪，感觉是大事件的选取不恰当所致，没有排出土方反抗历史大势的这种悲壮，要是在鸟羽伏见之后安排更多内容就好了。但作为一部历史片，质感还是很不错的。
是怎样做到让一部战争片既隐忍又激烈、既克制又如此动人的？忍不住要为这部《云霄之上》点个赞！
全片都是一种极具氛围感的文献式老胶片画风，空灵的场景和音效，让人感觉到这是一场不用寻常的悲壮战役，很震撼的观感体验。
在无数次内心的挣扎后毅然赴死，这种本能求生到坦然赴死的转变刻画得很真实。
画面很有美感，战争片还能这么拍，诗意的镜头语言绝绝子，黑白碰撞很有力量感，直击心灵了属于是。
逆时代大潮的新选组，螳臂当车的悲戚，大约豆瓣八成的同学不理解
画面太美了，风格想起让人《影》，内容想起《敦刻尔克》，整体还是像流水账了。
那片浓雾像是山水间薄纱，笼罩住一切罪恶，又像生与死的边界线，踏过去就有可能与世界作别。
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影，说主旋律不像主旋律，想表达人性也浅尝辄止，毫无理由的黑白色调，整个一个半小时折磨人的观影体验。
这部电影最大的毛病就是，它竟然真的试图用诗描绘战争，诗化战争。。。
多一星给男主的自杀幻想镜头和最后的血雨镜头，个人还是喜欢这种非常带情感色彩的设计。
影片中的他们每一个都是最普通的红军战士，但是却组成了最不普通的英雄团队，向他们深深致敬。
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