十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
很多人说本片气质太文艺不适合漫威，我就纳闷了，拍了两个半小时没有从头到尾啪啪啪打到爽就叫文艺片了？他们对文艺片是有什么大误解吧。从小到大吃麦肯基长大的小屁孩人生第一次吃法国大餐，因为上菜太慢没吃饱发脾气，大骂这都什么垃圾餐厅。是是是你说得都对，赶紧回家去吃你的垃圾食品吧。当然问题是有的，毕竟都是一群高高在上的神，跟一般观众距离感太远，缺乏代入感，没有情感共鸣，这是很致命的，真正差评的原因多半源自这个。但其实每一个角色的性格和行为动机都交代清楚并不难理解，很多人说不懂男主为什么一开始反水最后又放弃还自杀，窝草这么明显的士兵人设看不见吗，服从上级是军人天职啊，最后使命忠诚与私人感情的矛盾无法调解，无法下杀手不得不选择自杀。这都无法理解的话……你说得都对赶紧回家吃麦肯基去吧。
霓虹色调；想喝boom boom lemon
今天是印度教的光明节Deepavali，也有叫做Diwali的，算是他们的新年，在新加坡是一个公共假期，不知道是不是这个原因，晚上去看了今天首映的《永恒族》里面有浓墨重彩的印度元素👳🏼♀️。电影很好看，可以打4星。茱莉虽然疯批但还是美的；Jon Snow爱上的女主名叫瑟西有点穿越权游；电影为了diversity花了大功夫把各个历史时期不同人种和文化都放进去；还有终极灵魂拷问：牺牲一个地球孕育新的宇宙是不是值得？然而每到这种拯救地球的时刻就很希望地球毁灭[旺柴] 宇宙很大很大 我们只是宇宙的一粒沙
神仙安排文明发展跟和面似的，逻辑就是年多了加水，水多了加面
作为中国人为军国主义洗地是今年最大的魔幻😅
属于漫威电影的先天基因问题在本片中表露无遗，当导演的镜头对准海天连接之处从宏大中降下的宇宙观察者却穿着标志性的紧身衣的时候，我们都知道这就已经毁了。试图从故事套路的夹缝中探讨起源、艺术与文明、道德等宏大的命题，然而这些都被湮没在奇怪的剧作中——比如我居然看了一出由陈静女士主演的典型东亚玛丽苏多角恋大戏；或者一群高人一等（所谓神，fine）的族群聚在一起高高在上地judge地球人并决定我们的生死，而分明他们拥有跟我们一样的懦弱与卑劣，这根本就是殖民者的既视感；最后共情的落脚点居然是如同中华神话传说一样的神仙思凡？！再优秀的导演与演员也拯救不了如此畸形的失控，虽然本片动作戏意外地好看，朱莉与马东锡的感情戏意外地好玩。陈静女士与麦登真是毫无火花，他俩站在一起简直用生命诉说我们不熟。
永恒族活了那么久还真能对那么多残酷的事情忍住不插手，结果好哭不哭，非得为日本痛哭，这位兄弟应该是肤色认知障碍吧，黑皮日本心？
再就是别家特效都努力做得好像真的，这家好像故意做的不好的。
看到一半已经没有耐心继续，倒不是导演水平问题，相反我很懂赵婷营造的末日情结，连超级英雄都见老，甚至死去，这很符合这几年我在现实中的感受，我们离家太远，却没能靠梦想更近，全人类走到一片荒芜之境，气急败坏。我觉得赵婷的视角很珍贵，但是超级英雄这个题材才是老态龙钟或者说应该死去的，尤其开头“智慧的”永恒族放下身段跟“愚昧的”人类一团和气的样子，很难不让人联想起殖民者与被殖民者。而不会老不会死，全人类都等我们几个去拯救的自恋想象给人感觉心智水平太低，跟现在这个科技水平发达，各方思想之间充满强烈冲突的大叙事脱节太严重。别说拯救地球了，这些超级英雄还比不上一个普通人类的感情细腻，我颇有不可与夏虫语冰之感。
挺有中国古代神话色彩。很辛苦，要处理沉重的素材和十几个主要角色，每个人都需要体现，每个人都背负着自己的人类历史重担。叙事从公元前三千年飞跃到现代伦敦，在情节线的分布上，规模太大，不同角色的命运在电影的画布上承载不起，尽管它有157分钟的体量。结果，我们从每个永恒族的履历中只知道几个事实，并没有感受到它们之间冲突的戏剧性……灰色调以及长而缓慢的自然景观，这是赵婷的作者风格，但这样的方式在这部电影中有些格格不入。
D＋/ 剧本好多有趣的东西没更进一步拍出来太可惜了。永恒族既是旁观者，又是历史的制造者。作为旁观者，他们与电影观众处于同一位置，他们的目光无法让他们超离于虚拟造像之外；作为制造者，他们的技术操纵既不能无虞于责任，也不能形成真正的“介入”。那么凝视和操纵的中顿点何在，介入如何以无限的创造方式发生？答案或许埋藏在那被冰封的巨神雕像之中——艺术生发于造神的停滞与属人世界的开启（在其中创造与拯救浑然不分），而这一重扭转重新定义了“自然”的所在。在这种对虚构之无能与创造之大能的袒露中，赵婷离开了《无依之地》里那片完全自然也因而完全虚伪的土地，成为观众-导演的生成的中介者。羽翼融化的伊卡洛斯会降回尘世吗？
有别于其他漫威电影，《永恒族》这种大广角+变形宽银幕所呈现的画面之美，可能是之前漫威电影里从未有过的。
漫威的野心太大，时间和投入远远不够。赵婷的转变太急，意欲和盘托出却最终变成了硬塞设定和概念的信息流。庞杂的漫威transinfinite体系让人难以在短期内吸收。(在这个阶段就急着赶出来的工真的好吗。。)这让本应是超脱黑白概念，同史诗感相交错的一个好文本，最后却变成了神话和现代生活的大杂烩。一些劳人耳根的cliche以及无法被平缓地处理过去。漫威体系下的作品，那种烙印太难去掉了。惋惜赵婷的心有余而力不足，这种规模的漫改真的很难有人能用一部电影的篇幅吃透。(btw，很喜欢片尾
第一反应竟然是，随机挑一部《X战警》都比这片更好看吧。《永恒族》之于赵婷，如同《绿巨人》之于李安——两个进入好莱坞腹地的中国导演，都试图调用更大的工业资源来重述最感兴趣的主题（前者是无亲缘共同体，后者是父子关系），但又不约而同地迎来了职业生涯的第一个滑铁卢。大制片厂决定放纵炙手可热的艺术片导演，于是观众只能看到大而无当的野心，遍寻不见恰如其分的类型技巧、足够精彩的动作调度或是鲜活的群像塑造，取而代之的是冗长的铺垫、奇观化的人类文明展示以及科幻片里老掉牙的身份认同母题——对比之下，那些名不见经传的B级恐怖片导演反而是性价比更高的选择。摄影上的所谓出挑，也不过是延续了《无依之地》的明信片风格，深切的人文关怀让位给对构图和光线的极致追求，难道不是另一种“主题乐园”式的倾向吗？
主角都有主角光环，可女主的身手真的配不上。剧情节奏全部拉垮，光有血腥是弥补不了的，全部都是推动剧情的工具人也是醉了…
前半段节奏较慢，开场一小时后进入正题：世界熔炉企划（隔壁机械母体普拉斯版）。哲思部分向《黑客帝国1.2》、《超人：钢铁之躯》靠拢，人设及动作场面神似《X战警》，结尾再来一记致敬《西游降魔篇》与《哪吒》；若是剔除这片子的科幻元素，竟然有一种观看《风云之雄霸天下》的感觉--起来，不愿做奴隶的超能力者们，炒饭武林盟主岳不群司机开创新纪元，自由引导人民！这个玩法和《恐怖广播》中很像（无限重置、诺亚方舟VS猫人等）。演员集结老美的主流族裔（还有同性恋者），且主题是各族团结、共抗邪恶、和谐发展、世界和平、自由博爱，堪称美国梦的盛大庆典，正能量的海天盛筵（同时隐射了人口危机、科技威胁等）。双彩蛋显示已经觉醒的“永恒族”不乏其人，亚瑟王之黑骑士的后裔现身。“当你深爱一样东西时，你就会保护它。那是世界上最自然的事。”
LGBTQ的跟团旅行，到点下车摆pose打卡，又臭又长，一帮脑残过家家，几千年活到狗身上了，更别说各种私货
宇宙各个星球都被植入了天神族胚胎，各个星球或早或晚都会因为神现而毁灭。
思凡与弑神这样独属于东方神话的主题，被赵婷巧妙地放置在一部西方科幻片里，这大概就是独属于她的《七仙女下凡》与《大闹天宫》，其背后是命由天定与自由意志的思考，我相信赵婷也能够拍好「我是谁？我从哪来？我到哪去？」的故事，但遗憾的是，这一切又框定在一部漫威爆米花片子里，它只需你照章办事不需要你思考，于是这种奇怪的割裂感终究使得影片，臃肿但不深刻，轻浮而不娱乐。如果《永恒族》不是漫威爆米花，赵婷能否有自由意志，本片的命运能否有所改变，恐怕更是一个值得思考的问题。
导演烂，编剧更烂，就连抠MEW的造型也抠的一塌糊涂；这一部就很好的体现了87团队的弊端。而且这编剧说真的，我觉得多点感受生活、少坐在台前靠着意淫写剧本；网飞我记得不是有剧本审查部门嘛？这他大爷的到底审的是什么鬼啊？？？真不愧是互联网公司。我推荐一部叫做《怒火攻心》的电影，拍的没这么没脾气也没这么臭装逼。
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