Six classic British books are considered with a fresh eye. Returning to the authors' original manuscripts and letters, expert writers and performers bring their personal insights to these great works.
有没有前文青后社畜来跟我讲讲,下了班就看不进去《黄金神威》是真的吗?打一两年工就会忘记《宝石之国》的剧情吗?读不进去百万字的巨著也就算了,为什么会连漫画书都看不进去啊?男女主讨论的这些都是娱乐性很强的轻文艺啊。“进入社会”,真的能变这么多吗?最让我能够共情这种疲惫的一段,是约好周六一起看话剧,男主突然要去出差,这一段争执,两个人都努力为对方好,却在因为对方的勉强而感到愤怒。这种交流上的困境和文青变质无关,它是亲密关系发展到最后错轨的结果。整个电影在大的结构和内容上谈不上新颖,人设也就俩INFJ,靠丰盈、独特的细节支撑,给我一种有句无篇的遗憾感。结尾挥手很好,天造地设的默契一对。有一点羡慕,电影的编剧导演得对本土文化多自信才能做到讨论的都是自己国家的文艺作品啊。
其实这两个人根本就是totally different的一对,同样的爱好只能代表同样的品味,而品味是被社会和消费主义建构出来的,其实全片中他们几乎没有什么真正触及灵魂深度的交流。明显女主是不认同自己父母那种世俗精英主义价值观的,但是他们俩竟然没有就这个问题讨论过。拜托,文艺青年居然没有在一起讨论过人生???那这个相似难免显得浅薄又标签化。
像是日本版《爱乐之城》?
看着22号奔向中国大地,希望ta不要成为小镇做题家
皮克斯总能在最生活最平凡的地方,讲出最动人的故事。人生虽然会不如意的事十之八九,但是感受生活的每一天本身就可以是生活的目标。
像两个每天高强度占领你时间线的瓣友,每句台词都是广播内容
看人恋爱喜滋滋,见人分手狂摇头。二人分手的原因很明显,就是上班了,不上班啥啥都好,一上班处处不得劲。
延长版《爱在黎明破晓前》
反观我们的很多青春片,还一直停留在青春期。比如去年沙漠导演的《我要我们在一起》,诚然是一部挺真挚的电影,但片中人物那种不顾一切的傻劲儿,又使得这段看似被现实打败的爱情,实际离现实很远。他们其实一直活在一个自我塑造的透明罩子里,谈着不切实际的爱情。你可以说这很勇敢,但另一方面,也很虚浮。
不如有声小说吧,这样可以减少很多尴尬的表演
1,值得那些只会拿绝症和死亡来妄图打动人的编剧学习。2,恋爱和生活是两回事——again 说无数次了。3,想起了好几个小组贴和广播,大意是想起一年or两年前每天写文描述爱得热火朝天的,再去看,99%的已经分了。
“我知道我们相爱时的模样,所以才无法忍受现在的难堪。”
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这个社会正在把喜欢的男孩子变成赚钱的工具人,喜欢的女孩子变成生育机器和家庭保姆。
在工作日疲惫的通勤路上看到最后来到店里的年轻男女那两双匡威开口笑后直接泪崩,我上中学时也和喜欢的人都买了一模一样的,在课桌底下排成一排。所以是不是能聊文学和电影、是不是文艺青年这些从来都不那么重要,学生时代那种独有的恋爱的感觉才是最最最珍贵的,彼时我们浑然不知,以为这羞涩触电的感觉是天经地义,那么现在呢?
#电影晶选 「花束般的恋爱」苏打和村花完美示范了恋爱最好的开始和结束的方式,很喜欢两个人从不同角度表达的内心独白,自然舒服又很有代入感,凭实力碾压一众声嘶力竭的国产青春片。坂元裕二是最会讲爱情故事的日本编剧,用两个人的鞋暗示爱情的开始和结束,以及分手时的两个人看到“那时的我们”唏嘘痛哭的部分都太妙了。
咳咳咳,这种经历本大王也曾有过的。
看完以后全场人在鼓掌,真的好好看。开始意味着结束,世界上最稳定的关系依旧是 没有关系。
四星
生活的意义就是生活本身。不一定非要实现梦想/找到人生的意义之类之类,活在当下感受每个小确幸也是美好的人生。审美拯救平庸的日常。(想起一句话:怎么过一天,怎么过一生)
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