被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
8.31在纽约大学看的超前首映，这校友拍了个啥?
看到最后Connor唱歌的视频真的哭爆。He tried, he really did.
Ps AA怎么这么壮了…
歌真的好听。就是看完也没治愈，更抑郁了……
没看过音乐剧版 歌曲还挺好听的 感觉看完不痛不痒也不感动也没感觉到人物动机 就大概能理解音乐剧迷为什么那么排斥这个版本了
但还是在那个阳光灿烂的虚假的六月某一天里，难过得掉眼泪。
开头有点尬住 第一首就带进去了 整体OK的
我特别喜欢这个故事，音乐剧版里有一首for forever我一听钟情，电影版的比音乐剧版的内容更丰富，Ben Platt唱功真的超级棒，但我还是喜欢音乐剧版～
This is really more of a 3.5/5 but I'm rounding the score up just to stick it to the critics.
想到那些逝世的友邻。You will be found~
ben platt永远是最适合evan hansen的演员😭
守着秘密，保持匿名——我一直以为是每个人都会习惯的身份。Do I have friends? Are they really my friends? Do I even need friends? What can I do for them? What them can do for me? Would it make any difference? Why bother?
P.S. 这个Connor不太凶
高中喜欢的女生最喜欢的音乐剧。之前本想搜索来看，奈何画质和音质都达不到我的最低观影需求，无意间发现有电影版，惊喜之下迅速下载来看。故事非常有趣，奈何音乐部分不妙。电影缺少了舞台原本的浪漫以及歌唱的合理性，如果大手笔直接做成歌舞片会更好，抑或是直接快刀斩乱麻直接摒除所有歌唱部分，最终影片还是没能呈现出期望中的样子。影片围绕着“失语”展开，一直到主角“拾语”结束，是非常工整的剧情片，可惜的是男主扮相太像变态，使得内心在整个观影过程十分矛盾。
70/100。若不是话题选的好，很可能会拥有像《猫》一样不忍直视的成片：由音乐剧形式转化为电影形式的不可调和性使得本片让人一方面觉得感同身受，另一方面却又觉得做作尴尬，尤其是几处人物歌唱式的爆发，可能在舞台上的效果是很正确的，却在银幕上会变成无可挽回的灾难。不过幸而我们依然能在本片中看出对于青少年心理健康的关心，读出一种在颤颤巍巍中抓住希望的力量，悟出看似灰白色的生命中你可以通过拥抱周围而拥有的坚韧与执着。Ben Platt的表演更加深了这一点的呈现，可能他的年龄超标了，但是他的表演却是刚刚好的。 @2021-09-26 21:39:58
挺喜欢这种题材的电影，希望那棵树倒下的声音被更多人听到。没有人是一座孤岛，you will be found
You will be found.
当时应该去影院看的，歌词很好懂，而且我应该已经在Spotify听差不多了。短评都说剧版比电影好很多，我开始期待了。
听了几十遍的OST突然有了故事还挺奇妙的，只是没想到故事是这样……当年在百老汇没看成算是最大的遗憾，这个改编我就算没看过原版都觉得别扭
You are not alone. You will be found.主题是好的，但是每次音乐想起，我就想跳过…舞台剧做成电影，也没必要照搬啊
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