“演员不是在模仿谁的生活,而是真实生活的一种写照”
在大街上和人体模型做演技练习的同时有了做演员的梦想,英在这部电影中的演一个配角
在与主演的桀骜不羁的劣根性对抗的同时学习演技的英的弟弟根的女朋陈通过修改剧本而得到导演的认可,得到演配角的机会。
英的演技压倒了主演并且在电影上映后成为一颗新升起的热线演员,在电影界备受瞩目,在广告界也一跃成为新的蓝筹股。
但是在配角期间一直和他一起的经纪人在没有经过他同意的情况下独自决定了合同延长的要求事项让英很不满,所以英和那个恶棍经纪人诀别后选择了新的经纪人,他的弟弟根。
在现在的位置上有着最高人气的英,渐渐忘记了自己本来的面貌。
对经纪人弟弟根发火,推迟摄影时间,甚至代替喊“cut”。在只有演艺人的聚会上和一些小混混交朋友,还利用自己现在的身份和一些女人见面。
这样的做法也给自己和自己周围的人带来了威胁...
不是所有作品都给予人们希望的,来次绝望吧,但,绝望更要有勇气面对啊!
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座,也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量,韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔,描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基,享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉,也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
「3.0」最终还是落脚到一种模糊的“爱”之上,然后始终触碰不到我的内心,女主以众多身份体验人生,这其中情感本应如此饱满,然而导演的繁复调度仅仅徒增诗意,尤其是那“失语”的独白,也许只是美学上一定程度复刻了马力克。演员的表情是呆滞的,因导演刻意削弱情愫的表现。美,同时空洞。
温情文艺的恐怖片,靠着挖别人的内脏活了很多条命,是诅咒,也有救赎。
韩国拍这种原生态的现实主义一向很有一套,当身份互换,没人逃得了这种强加的苦难。是的,超越苦难。
四星半 这哪是惊悚片或者恐怖片啊 这是独特风格的女性史诗,除去部分血腥镜头 整体像英式古典小说一样唯美细腻… 两代女巫 都是被迫走上非常人的道路 一个在复仇的道路上一去不回 但能怪她吗,其实不能 另一个在一次次探索中找到了自我 经历了从古至今大部分女性都不得不经历的一切 高光的时刻是男儿身的那段时间 撒在身上的阳光都是格外温暖的
有猎奇,有血腥,但全然不像B级片,不能很好地归于某个类型,用纪实的镜头记录一个女巫,拼命的想掌控人生却难逃宿命。段落分的很棒,旁白也好,前面怼着女主拍深得我心
差点因为不看恐怖片错过一部好电影,优秀的视听语言,散文一样的台词,有点意思。
Cineplex. Fifth Avenue Cinema. 因为太好,不敢相信是院线片。
我能品尝到美,但却不让我喜欢。这故事可以有一百种写法,恐怖主题不是它的归宿。
可以看作是《画皮》+《兽王记》+《皮囊之下》的缝合之作,能让人联想到中国电影《不再让你孤单》和《爱有来生》,可能因为片名,也可能因为时间的跨度,主人公的内心独白又有点日本漫画风格。故事的背景是欧洲农耕时代,如果换成中国农耕时代,必定极度震撼,可惜未能尽兴。
到了最后食狼女,发现了母爱的伟大,为什么她能比我当初做的更好,这也诠释了电影的内涵,女巫从被母亲抛弃的那一刻开始,就失去了世界上最重要的东西,而她在人间不断地改变自己,体验不同的生活,感受不同的人生。
看着看着以为是岩井俊二去拍了恐怖片,后来发现也不是…看大家说是马利克,但我没看过马利克,看来我未必喜欢马利克…不知道打什么分,有喜欢的部分也有不喜欢的部分。
本来以为是惊悚片 实际是一本文艺片 女巫披着不同的角色 体验不同的人生 当和男人在一起时 你是炖菜 是茶水 对于男人而言 你居住于他们的掌心 你是水 涓涓流出 围绕着男人。 当和女人在一起时 你是一面镜子 对于女人言 你是玻璃
那个被眼神宠爱着的小伙子 我没感受过
生命的延续是最可贵的 而又是最本能的
理解万岁
被女巫剥夺声音的孩童,长大后化作女人,男人和少女,体验不同的生命角色!老女巫流下了伤心的泪水“为何会这么简单?”人类固有的对子女本能的保护!这个世界太痛苦太恶心,然而然而………非传统恐怖片,带有文艺宗教色彩,男权与女权,生命和人性的探讨!又或许什么也不是!
故事其实还不错,但是这叙事真心让人无力,像是看了110分钟的MV片头剧情铺垫,文艺得太傻逼了。
好爱好爱。 爱她的呢喃低语,在不同的身体里学习关于生活的本事;爱一种本能,杀人或者是投入。她们的眼神勾连,在女人或男人的身体里都辨识出了彼此。在女人中是一面镜子,晕,我好爱。
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