香港电影怎么了,以前拍底层拍小人物,香港电影是top级别的,这是怎么了???这么好的题材,导演甚至不愿意好好塑造人物
“用力哭,不如用力跑”“我羡慕这个世界上除我以外的任何一个人,我想成为这个世界上除我以外的任何一个人”就是太刻意了……太主旋律了……
几乎没有人物刻画 没有对话的电影。在欣赏静默里,听此起彼伏的鼾声。
最难拍的体育题材+传记类型,在这样一部时时刻刻触发观众泪水的“小”制作里真正闪出星光。苏桦伟起跑不强的劣势,与他人生后起直追的信条共振出绝妙的戏剧精神骨架。主角三阶段的“群像”表演超神,爱吴君如真的说倦了。
香港电影有大陆找不到的细腻,电影非常平,但就是不知不觉某一刻打动你。
电影节奏把握得很好,没有拖沓的感觉,几个妈妈和儿子的对手戏很赚眼泪。尤其那句“你是先天残疾,人们不会怪你,人们怪的是我。”唉……当妈的也有很多心酸
每一个镜头都是一幅画(当然这也导致镜头数量很少哈哈
有些时候啊(比如今天),我也会疑惑,我等叽叽喳喳百般挑剔的观众,真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么?我没有这个信心,说出这般自大的话。一者,质量并非唯一甚至首要的衡量标准,在急需扩张的时代背景加持下,个体言论也好,群体观点也罢,都无益于市场的增量逻辑,反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接,也更加凑效。二者,电影在社会当下的语境之中,并没有参与建构价值观的职能,而更像一块可消费易消化的点心,削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功,只要配合肠胃做到两小时新陈代谢,便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人,片方投资方数钱分账。对如此制作的影片,我已很难再用不温不火无功无过的形容词,它们低则敷衍,高也启发,高低要素被限定控制在安全的温室,卑微苟存。
听觉和视觉的接力:血管、洞穴、墨水、光线、火与皮球,创造听觉的动线,始终维持纵深的、延展的视觉运动
【BIFF2021】摄影也太不容易了…洞穴探险与生命尽头的双线文本,不在影院很难沉浸。
众人知道苏炳添奥运会刷新成绩的光面,又或许,这次会让人记得苏桦伟的暗面。
with微粒;音樂從頭舖到尾真的夠⋯國語配音我直呼🆘
嗚嗚,太喜歡了,洞穴裡的水滴聲就是我的靈魂音樂。with菠菜在ff。
-十几年来,你拿了好多好多的金牌,我跟我自己说,我儿子是个天才,我儿子是一个不普通的人,但是你跑完这一届,还能继续跑吗?很快就没有人记得谁是苏桦伟了。我跟你爸走以后,谁来照顾你?还不是要靠政府津贴?-我可以回去送快递。-那不是你朋友帮你吗?不然谁会请你啊?如果我是老板的话,我都愿意请个正常人。-就是你整天提醒我不是一个正常人,从小到大你做任何事都是因为我残废,你当初生小弟也是因为我残废,小时候你叫我跑步是因为残废,…… -阿伟你是个残废我知道很惨,但是我有个残废的儿子当妈的也很惨。从你出生的那天开始,所有的人都怪我,我带你去跑步,你老爸说为什么硬要带儿子去跑残障?你小时候走不了,我逼你走,街坊邻居指着我骂,“你儿子哭成那样了你还逼他,你还是不是人?” 阿伟,你残废是天生的,没有人会怪你,只会怪我。
赶场晚到了20多分钟。影院的椅子很舒服,洞里的探险和声音设计容易沉浸其中,1个小时很快就过去了。没看够,进片尾字幕时,一点都不想走。我对旁边喜欢的男生说:「太舒服了,咱俩今晚就睡这吧。」靠在他肩膀上,赖在电影院很久。
BJIFF/寰映/竟然比我想的好看很多。伪纪录片式故事片。
安排的这22点这场真的是故意的吧….全场都在睡觉..呼噜声满天飞🤷♂️
诗意,先验,技艺精湛,但就是看了像没看一样
电影想要表达的歌颂母爱啊励志故事啊其实都不如现实生活来的令人深刻,实际发生的一定比呈现出来的更加残忍沉重吧,残奥会冠军已经是出现在公众面前了,那些更普通的残障人士呢,生活究竟是什么样的呢?
#2021北影节#虽然专门设置只在杜比声影厅放映,可终究敌不过各路观众发出的各种嘈杂之声。加上太多没有重点的大全景,和相对略显快速的剪辑和明暗场景切换(总是还没能沉浸于这个镜头就切到了下一个),无可奈何的走神了,到最后也没能再看进去。 却在某一天突然明白了洞与老人的联系,或许洞就意味着人的一生,或是任何未被人所全知的事物?当对它的探索愈发深入,对它的了解愈加明晰,它的生命也即面临终点。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved