宣告了玛吉·吉伦哈尔作为优秀导演的诞生,也宣告了一部优秀的女性主义电影应该是什么样子。很少能看到将女性的内心创伤与面对外界的各种不安互动心理以如此细微、悬置的方式呈现出来,既是费兰特也是导演的功力。一种能真切体认到的病态情境在持续发生,在主人公以为能获得对方谅解却意外被刺后,病症却也舒缓了下来,以痛止痛,收尾很妙。电影在说,没有哪个女人能理解哪个女人,或说没有哪个人能真的理解你自己,连你也困顿其中。
那个年代的台湾,年轻而又混乱。那时的高捷很有点北野武的味道。
不是友情岁月,不是乱世巨星,台湾黑帮片是块警示牌,是船过水无痕,是雨那么大,像悲伤,是林强伍佰罗大佑的台语摇滚,是捷哥。
影片中女儿的哭声听得我心力交瘁,如果离开孩子们两年时间会怎样?48岁的母亲残忍地说出了真相:会特别特别爽。但是爽的背后肯定是无止境的自责与煎熬,并不是每个母亲都可以狠心缺席孩子的哪怕一段时间的成长,而父亲的缺席就很理所当然。费兰特的作品真的很能触及到女性的复杂性及不被看到的另一面。
万般皆是命,半点不由人。好早的片子,都找不到高清点资源了,
《皇后大道东》在本片燃到了沸点,瞬间热泪盈眶,林强和罗大佑那时的模样简直带着灵性,太吸引人!!!我捷哥永远那么帅😭😭😭
五月十五日阴天我去参加完叔公的葬礼,雨很大,想起爸爸妈妈车祸去世的那天,我在派出所里被姐夫保释出来,雨一直下
不想成为母亲的女人成为了母亲。细节处理的地方很好,音乐和那些恍惚的部分处理得太好了。对女性的处境细节描述得特别尖锐。
面对比预期更为平淡的答案似乎观众也应当为被养大的胃口而反省。
每一场戏单拿出来都很抓人,两条时间线穿插的剪辑不动声色而精准,配乐真的太会了,尤其是这高能的主题曲。情节的走向无迹可寻,而且几乎每次都不按常理出牌。暗流涌动的海边诡异假日全程扣人心弦,先前始终想不通一系列遭遇跟回忆中为母危机的关联性,直到最后海边醒来边给女儿打电话突然拿出个橘子开剥,之前的荒诞感一下子fall into place。两位年轻女演员表现都可圈可点,但重要的是Olivia Coleman绝对值得二度封后。导演Maggie女士太厉害了,以及我真想看看原著小说。
补遗。等修复版,真tm好看。基本算是侯拍的吧,快准狠。
这两个少年,简单纯粹到在伍佰的少年吔安啦的歌词就可以写的明明白白,歌曲和电影是天作之合。
三十年前的Tw地景記憶… 新浪潮電影的'味道',侯導監製,第一部杜比立體聲電影,善用定鏡+'畫外之音'敘事… 電視廣告可以提名一個配角… 感覺80~90年代的電影人們 雖然可能資源有限,但有相對寬廣的創作空間(對比今日 電影愈來愈流水線化/商品化)… 少年們莽撞衝動的銳氣,總想要衝破一些什麼,幫派/械鬥/嗑藥,模仿著'大人'模樣,最後也埋葬了自己… 比[浪流連]系列優秀不止一個[艋舺]… (22🐴奇幻影展_4k修復版)
试图与文学性的联结不够行之有效;
阿园日记:天空下着雨,像我的悲哀 20/5-2016
优秀的台湾现实主义电影,又有着青春残酷物语,牯岭街的小马,很不错,可惜了,英年早逝。如果以后有修复版就好了。
那个年代的台湾,年轻而又混乱。那时的高捷很有点北野武的味道。
7 女导演拍摄角度和情感呈现方式 更加细腻而尖锐 科尔曼演技在 整个人敏感而挣扎的情绪 从各种细节表现出来 不懂最后才还给达妹娃娃
根据费兰特《the lost daughter》改编,相比从女儿的视角回望母亲及母女关系,从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份(母性、母职、母女关系等种种理想)之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂,自欺与自我坦诚,自我焚毁重获新生的边界上,在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中,电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处,《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题:什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢?更进一步:改编究竟是要改编什么?对此,费兰特的回答既浅白又深邃:“需要的不是忠实,而是创造,而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心,如果做到了这一点,那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”
暗流涌动,层层叠叠,内容藏的很隐蔽,母女境遇的周遭和救赎,对男权社会的反抗 有点东西
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