被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
影片重点描述青春期中国式家庭的压力，像这样逼得太紧张的家庭，全球都有，有的是父亲严格有的是母亲，或者全家包括亲戚都严格，这种现象只不过亚洲比较普遍。
肯定是到了岁数，更知晓交心的珍重，陪伴的弥恒
看完了《祝你好运，里奥·格兰德》，喜欢大段对话的人应该会喜欢这部电影，反之会觉得女知识分子怎么那么叨逼叨，破坏了气氛(性欲)。
真的觉得好好挼！“这都是为你好。”“以后你就明白了。”窒息。至于你内心的想法需求，what?
当然里面确实是迪士尼卖周边那一套了哈哈。
这部皮克斯动画里面的中国文化元素依旧很浅显，做自己和家庭教育的主题，红色熊猫很萌，但是剧情给人的感觉很俗套
三星半，对不起没有办法思考了真的太！！！！！！！！！可爱了！！苍天啊我一个嫌弃毛绒玩具的人此刻真的想要一个！已经失去理智！！
论皮克斯是怎么把第一印象很差的角色形象掰到超级可爱的… 男团很辣眼睛，但是细想不也是对应着我们年少时不忍直视的爱好或行为吗？
华裔、红色、熊猫构成一组同义反复，恐怕对于大部分中国家庭的孩子来说这样的故事都不陌生。与时下相当呼应的议题，和迪士尼式的最安全的价值观，却一点也不像常常给人惊喜的皮克斯。那熊猫的造型总让我想到吉卜力的二维动画，《龙猫》或者《百变狸猫》。【6】
this is so wholesome
3.5。工整，固定场景，青春帅气的男鸭，和丧偶的白人中年妇女之间的四次交易。其实电影中很直白地表露出，最后男性性工作者引以为傲自己的职业，而这场金钱买来的肉体关系里，白人妇女是为了索求一个刺激，因为她这辈子除了丈夫以外没有第二个性爱。而她最后，是靠自己达到高潮。在这场无疾而终的交易关系里，男鸭只是她的摆渡人（正视衰老的魅力），而她又成了男鸭的激励者（正视童年创伤），遗憾的是，这里有非常浓厚的女性意淫和凝视——女性老去时，会买一个身材很好又体贴的男鸭，他还会照顾我们的情绪，甚至成为朋友。这一幕幕其实不过是一场金钱交易下的幻梦，男鸭永远擅长表演和讨好的，所以，探索风月时，它只用成为一个释怀和解压的工具，各取所需，不必强求一段关系。那么他们做到了。（男主身材长相确实很男模，算是让女孩们饱眼福了。）
让人感受到了性的纯净和美妙。纯粹的性，可以抵达超越男女之情的爱。人与人之间最美好的关系是能充分信任，充当彼此的镜子，映照出自身的自卑与骄傲，隐忍与愉悦。
打着情色的标签，结果居然是一部温情的话痨片。所以究竟是身体上情欲的吸引更让人着迷，还是彼此挨着的耳边絮语和倾听更迷人？又或者是两者都密不可分？最棒的是最后Nancy和Leo都获得了解放。
皮克斯这几年多数有个问题，很浅，巴不得把立意怼到大家面前，初潮啊，青春叛逆啊，文化差异啊，这部结尾高潮有点乱了电影本身的气质，但是用流行嘻哈和家族鸣唱做对比，实则也把电影要说的内容细化了，反而加分了。怎么说呢，退步的皮克斯，依旧是好莱坞退步的动画产业老大！
PS:一个宗教老师对性工作者说再多“我尊重你的工作”，都不如把与他的关系公开给自己曾经的学生来得诚恳。同理，再多技巧性的心理咨询，都不如生活中真实的爱与包容来得有效。可惜一个生活中真能拥有许多爱与包容的人，才不会需要心理咨询。
这个男孩太帅了！原来我喜欢的男人是这种款，高端鸭款。
如果鸭能做到这份上，女性还要啥亲密关系啊。
太棒太棒了！讲亲子关系讲得这么通俗易懂，又感人至深！每个人都会或多或少感到共鸣😭皮克斯不愧是你！
既想讲中国，又想讲美国。既想谈深刻，又想图一乐。马儿一边跑，一边吃青草，马儿没吃饱，跑得也不好。中美不如功夫熊猫。深浅不如头脑特工队。既不好笑，也不好哭，很无聊。关键在于，核心不是普遍客观的两难，而是一种儒教吃人疾病，适合批判，不值一辩。这几年美国电影流行走类型元素叠加融合的路线，但儒和发展心理学真的不搭，既没有关联，也没有冲突，就好像吃米饭就热狗。概念先行，命题作文，除了毛发，别无诚意。
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