电影名：情漫黄山 导 演：王文智 编 剧：贾梦雷 主 演：王薇薛白董伟 张保华 朵杨 上 映：1986年 地 区：中国大陆 颜 色：彩色 类 型：剧情片 制作发行公司：长春电影制片厂 2制作团队 编辑 王文智 .... 导演 贾梦雷 .... 编剧 金恒义 .... 摄影 宋洪华 .... 美术（制作设计） 叶小钢 .... 作曲 温良遇 .... 录音师（收音） 罗怀伦 .... 录音师（收音） 彰俊福 .... 制片人 孙广文 .... 副摄影 吕文玉 .... 剪辑 陈广利 .... 剪辑 时冬青 .... 灯光（照明） 杨远方 .... 置景 邱红 .... 化妆 杨敬勇 .... 服装指导 刘晓君 .... 道具 金丁哲 .... 配音 李明 .... 烟火设计 曹积三 .... 作词 俞淑琴 .... 演唱 张维良 .... 伴奏 李萌 .... 伴奏 长影乐团 .... 伴奏 尹升山 .... 指挥 3演员表 编辑 王薇（舒音） 薛白（石妹） 董伟（高晓风） 张保华（徐振山） 朵杨（少年） 魏巍（少年） 宋戈（陆翰源） 碧辉（徐振海） 尹达（于静娴） 张中华（舒明） 沈蓓筠（杉山贝子） 周立刚（石岛龟太郎） 刘小春（何婷) 董彦博（柳小燕） 李铁军（冯经理） 郝一平（残废人） 王文祥（气象员） 黄怡萍（女导游员） 马刃（男导游员） 1983年酷夏的一天，黄山温泉区人声鼎沸。游客摩肩接踵，热闹非常。人群中，青年女作曲家舒音信步走来，在温泉游泳池巧遇儿时的伙伴、现在黄山气象站工作的高晓风。彼此倾诉十余载的坎坷遭遇。舒音的父亲是一位很有造诣的作曲家，"文革"中含冤自杀。此行，舒音立志完成父亲未竟的民族交响曲《黄山魂》。"醉石"旁，有一眼叮咚作响的鸣弦泉，传说当年李白曾在此饮酒听泉。 舒音慕名而来，悦耳的泉水叩击着音乐家的心弦。云谷寺前，高晓风讲述着他与黄山女挑工石妹的爱情故事。弯弯的石径上，黄山姑娘负重而行的步履给舒音的心田里留下难忘的记录。云雾从脚下升起，围绕着群山，舒音为大自然的神工而惊叹。清晨，一曲宛转的笛声和着奔涌的松涛、鸟鸣汇成一股甘洌的清流，涌入舒音心底，化成一首绿色森林协奏曲。舒音终于找到了中华民族自强不息精神的旋律。即将竣工的天都新道工程工地上传来叮叮当当的凿石声，小石匠徐振海光着脊梁，古铜色肌肉凸起，酷似一尊造型粗犷健美的石雕。当舒音得知振海的父亲就是在危难中帮助过爸爸的老石匠时，禁不住热泪滚滚。黄山人的民族精神在振海等年轻一代身上延续、闪光。舒音的胸怀在漫游黄山中似乎广阔了许多，人杰地灵，在音乐家的心底变为昂扬激越的音符。突然，一声沉雷，山雨迷蒙，风卷云烟，雨雾之中的舒音完全沉浸在创作中，雷声隆隆化作编钟的乐句，闪电划过化作撞击着的铙钹。雄浑的《黄山魂》化作玫瑰色的晨曦将云海秀峰涂抹得光彩夺目。生活和创作的路在地脚下延伸，一直通向遥远的天际。
一部伪纪录片，感觉导演提供了一切完美的画面。4K。光，在小镇穿梭，石头表面，山间，黑色的云，透风的房间。又有影像慢慢显现，燃烧的纸，人。检测与检查。电视里播着米兰大厦的纪录片。
虽然有点困，杜比全景声有加成，处理的很诗意
故事十分感人，但煽情切入显得有些早，对整个家庭的表现，爸爸几乎隐身，只在剧情需要转折的时候出现，弟弟的存在也被弱化，就会产生生活里他们是母子的工具人电影里他们还是工具人的感觉，总体来说不够细。
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手，复杂又具有极大差异性的身份，必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说，原型人物永远是作者创作表达的载体，通过原材的取舍和二次创作之后，呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中，观众可以看到一些作为香港人，对于社会参与的责任感，也有对于资本化社会的反思，以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴，不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹，几乎抛弃所有日常化的训练，转而用一个个直观的困境，将成功推向奇迹，以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题，又足够煽情，实则却恰恰体现了导演认知的局限，将原本极为丰富的样本拍得不够真实，又泯然众人。
#2021IFFMH# 4.5 / 人归于自然和人深入自然，两种融合的结合。
原生态的偏远山区，垂垂老矣的牧民。云海、山谷、岩层、草场，全景拍得很美，节奏舒缓，让人不自觉屏住呼吸（从而缺氧睡去）。
对自然的探索，和自然生活的表现。最喜欢的一场戏是人在洞上面踢足球，从洞内视角看到球被传来传去。本该是杜比厅放映，影院临时换影厅，大概还是让视听效果打了折扣的。
#11th BJIFF 12th#20210930深影中国巨幕//临时决定看的，没想到这么好！以极具现代性的视角（村民与耶稣像共眠，电视中的高楼和歌舞），探讨人类对未知的探索。几乎每一个镜头都是对完整空间和完整/多个动作的同时呈现，洞里洞外皆是大师手笔。神来之笔来自影片中部，灯光一边射向未知的黑暗，一边射向垂暮之人的眼睛，人类探索未知的过程是否也正是认识自己的过程？声音不再是形象的补足和修饰，而真正为电影注入了真实，滴水，虫鸣仿佛都具有灵性。加上结尾的迷雾，仿佛老塔附体，令人两股战战，震撼无言。这样的电影如果在小屏幕看恐怕就丧失所有魅力了，觉得自己太幸运！
全片自然之声太震撼，片尾洞穴的水滴声，牛脖子上的风铃响…无数静止帧真的会让人置身，获得片刻宁静。
相当浅显，相当无趣。给大地做胃镜be like：
喜欢！有趣！对照得也好好！就是那么辛辛苦苦画的手稿也不找个石头压一下，被风吹得到处都是的时候我好心疼（。看到牛去闻直接焦虑，但是是好牛牛，也是好驴驴。
3，我永远都喜欢运动片，不管有多少套路，我都可以从中看到力量。
年轻的现代人用科学征服了以往深不可测的大自然，年迈的游牧者也随之去世。这个隐喻也太简单直接粗暴了
大概是类似的事情发生在朋友身上过，感触更深。但是相似的孩子没有出现在世界上。如果当初朋友做了不一样的选择，这部电影就可能是她的生活。痛苦和快乐总是相伴的，无论如何选择，人总是要活下去，痛苦的生活也是会开出花来的。我想大家不必强调这是母亲还是父亲，我们都是人，不论是亲情还是友情爱情，都是人与人的关系而已，善良坚韧的灵魂不分男女，种族，国别，从电影里汲取营养去照亮现实，难道不好吗。
题材本身还是挺值得鼓励。片子做得过于用力了，音乐和节奏都是。没错这样的片子是有被打动的预期的，但是一直催着说你要感动你要感动就会有点奇怪和pushy。打算把12秒58拿出来也看看
#2021IFFMH# 4.5 / 人归于自然和人深入自然，两种融合的结合。
喜欢拍摄自然景象时的大远景及构图，如完全回归自然原始的质感。双线并行，老头这条线的意图和与探洞这条线的联系不太明确，我勉强理解为生命与探险。开头乘电梯的不断往上与探洞的不断向下也有一个对应关系。
大自然和放牧人最原始的声音，是风，是云，是水滴，是口哨，是呼唤。科学和死亡，人一生可能都无法穷尽的伟大命题。
北影节第七部，大银幕上声阱带来的声音体验真是拉满了。完全是我的菜，画面和声音体验总能每过几分钟带给我愉悦。故事本身倒是没什么新意，一个简单的对位法，或许当我们将现代化的事物带到这亘古未曾改变的遥远世界时，消亡就已经发生了。
很美！刚进去坐在那儿差点哭了，梦回黑泽明的梦。观众起码对我而言，我永远需要这样的大荧幕。虽然中间也不知不觉的晕厥了哈哈哈，出了电影院一男生对着他朋友说，这谁挑的电影啊？我一下笑喷了。
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