虽说是写给电影、电影人的一封情书💌但现代线演员稍显喜剧的表演方式似乎消解了这样长时间跨度的厚重感和疫情带来的压抑感,也许是导演年龄大了不喜欢沉重的表达?不知道男主中间经历了什么成了这样一个老头,难道仅仅是因为20几岁第一次当导演的害怕,就直接跨到78岁了吗?那……他的热爱在哪呢?寺新有句台词似乎暗示了他有一些特别的经历,但是整片看完也没交待。一段昭和时代的四角恋也并没有让人印象深刻。如果这是一封情书,在我看来却只有浮于表面的表达,我听见你说你爱我爱到愿意为我去我死,然而你姿态轻松,你可以轻易放弃,几十年后想起我来,救赎自己的同时又秀了一把深情。因为期望太高……所以失望也多,两星吧。
(ps:戴眼镜的洋次郎太像法滋乐队的主唱刘鹏啦!)
神明存在于电影的每一帧之间,也存在于每一个热爱电影的人心中。
“但是就算不这么做,也一样会后悔,只能选一种方式后悔,人生就是这么一回事”
看着某个刻薄的短评,感觉像来自于松竹片场的某个愤怒老导演的中国亲戚,这种自以为是和这部电影的精神的对比非常有趣
这就是九十岁的山田洋次的心境才能拍出的电影吧,纪念曾经的日本电影黄金年代。
北影打卡
电影切题的剧情真正起始太靠后了,越到尾声故事的节奏越快。回忆跟现实破碎穿插,区分不出现实还是幻觉的体验跟《禁闭岛》有点类似。这片似乎从另一个维度谈论纳粹制造的恐怖,有点新奇的,也带给人回味上的残酷体验。
茨维格是个天才。不太明白最后一段精神病院的情节有何深意,似乎是画蛇添足。
能用自己最爱的电影拿到奖,能在最爱的电影过程中死去,太浪漫了。
如果你真的觉得让淑子过得很不幸福,那就从现在开始好了呀!
没看过原著,前面双线叙事论暴政对人性和精神领域的摧残很好理解。最后精神病院的部分我没看懂,是A巴托克疯了,其实前面乘船远赴美国的旅途是他的被摧残至极后的精神远游,还是B他在美国找到了妻子,但妻子疯了而不自知?另,很讨厌短评里有人说茨威格是小资产阶级作家,首先他出身很好,其次茨威格延循启蒙主义的人文主义,人道主义与自由主义的坚持与追求,跨越阶级,是博爱的,属于现代知识分子应有的本质品格,与你兜里钱多钱少没啥关系。
虽然并没有什么很特别的设计,但我这枚老影迷最后一刻居然也被打动了
跟着笑场了好几次;后边又看得嚎啕大哭,一发不可收拾。。
不管你看懂或者没看懂山田洋次的风格,但这就是山田洋次的风格,对于电影的纯粹与喜爱,每一个镜头之间,都有神明存在,那就是电影之神
虽然是茨威格的原著,看男主被囚禁折磨却莫名地一直想起神的文字和德意志安魂曲
BJIFF2021 爱情和电影梦想都无法共情,老年苏打的戏都看得很生气。为苏打和片尾曲加一星。
“要做电影的都不是什么正经人”这句真是全场都笑了。
2021年德国电影学院奖(劳拉奖)影帝作。
不懂就问,开罗紫玫瑰在先发表的话,那剧本何以得奖?ps北川景子演神了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved