被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽是网大，粗中有细，老套武侠，就当作是为了这两场动作戏拍一部电影，也无不可。
武打戏有当年的味道了，但服化道已经不是以倭代唐了，是指倭为唐！可惜了谢苗
动作，布景，灯光等美学设计非常好，很简单的故事，但是可以讲出武侠的精髓，人物简单却也不失丰满血肉。不足的是前半段拖沓无趣槽点多，谢苗的台词太僵硬了，容易出戏。整体是很用心了。
白酒是无色透明也液体 但 无色透明液体不一定是白酒 一群大傻逼
成乙用酒祭刀，火刀乍现，不禁感叹，好狠的瞎子。
剧本俗是挺俗的，但当武侠片把剧情做复杂了，反而不一定所有人都喜欢。武侠讲究武力与侠义，这片子都对味了。而且还学会了刀配角，挺狠的。干净利落，没有慢动作，是优点，剪辑、摄影都在线也是优点，谢苗的功夫不用说，还有，但化妆特别是那个胡子最好再讲究一下，看不出沧桑不符合长相。
安史之乱之后的时空表达很清晰。楼兰斩、挫骨手，听力，很不错了。6元值。请马伯庸来铺垫故事，就完美了。
7.17.1三星半，除了谢苗都是路人演员，但演技都还能看，没有一眼尬或者不知所谓的。片子定位武打爽剧，逻辑啊设定上男主光环勉强说得过去。另外这片子女主光环也很强，死鬼哥哥害惨全家，自己无依无靠被男主救，后面男主又豁出全部顶她，她几次都大难不死最后带着男主积蓄幸存，相当幸运。只是NPC有一句话很有道理，为了一个素不相识的受屈姑娘拔刀相助，付出这么多年所有的一切值得吗，这些年路见不平的受屈平民还少吗
1用短短74分钟，来讲述一名剑客行侠仗义的心路，作为网大电影可圈可点。镜头调度可见导演懂行的，电影感塑造不错，可惜故事太弱了。
叼，没啥好说的，74分钟完全可以好好呈现一个电影的容量。低成本也不一定就只能拍飞起来的文艺片，电影人嘛，好好讲故事好好演，拍摄的时候不糊弄比啥都好。
谢苗好适合这种角色，打戏也很精彩，希望可以拍成系列网大
水准值四颗星，一颗星致敬好好拍武侠的人们~就是配角们的演技部分在情绪宣泄的时候有点太过了，让人有点出戏，动作戏，光影和音乐，都非常棒。
流畅，动作和剧情都够流畅，希望这是好的开始，送两颗星鼓励一下
一星半；网上吹得再天花乱坠，本片也不过是一部歪嘴龙王式的中二武侠网大，尤其是将军派人取消婚约时的戏，简直就是歪嘴龙王广告一模一样，人设和美术非常接近日本武士片，主角活脱脱一个座头市+张涵予。唯一可以吹的是运镜比较有电影意识，摄影上还玩了几处花活
6.8.简约凌厉的武侠片。武指、美术、摄影都是可以上院线的程度，几场动作戏简洁有力，磨刀点燃酒那里简直帅炸。剧情简单直给，虽不免干瘪但胜在节奏明快、叙事简练。谢苗演技也不错，希望能拍更多高质量网大并早日进军院线。
这才是电影或者说武侠电影该有的样子.
很酷，不装B。叙事简洁，不升华，不绕弯。画面很下了些功夫，雪夜很美。喜欢简单的故事，简单的风格，何况，两个姑娘都很美。
当然这里要再强调一下，浪人形象这绝不是日本的东西，这是唐朝，懂得自然懂，我说的日漫影响是谢苗的人物基本就是座头市加浪客剑心的结合，绝招不就是天翔龙闪吗
宇文老二宰了老的像他爹的老大后，给老大办的葬礼，家的装扮，他妈的日本风？离了大谱，前几天看的盲战，给人评论说该叫盲侠，结果今天就看到正主了，哈。挺有侠骨风，电影不赖，就是有点短，才1小时12分钟？
路人的一杯酒就足以令侠客付出生命，普通人的公道也是公道，逃了为她也为自己。很美丽很传统很风骨的武侠故事，像小时候读过的随意一章武侠小故事，很简单但是好的。给魏老师打CALL.
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