我不理解,每个人物我都不理解,每个情节我都不理解,每句台词我也都不理解,我不理解不是因为我看不懂,只是因为我实在是没办法跟一个未成年男人意淫出来的世界共情。这就是中年白男的真实趣味吗?哈哈
本片的靈感來源於喬治盧卡斯的《美國風情畫》和艾米海克林的《開放的美國學府》。是一部非常規的群像電影,保羅托馬斯安德森用幽默的筆觸勾勒出他心目中的七十年代:石油危机,越戰以及競選,令人這個原本屬於私人回憶的青春故事變得斑駁不堪。此片水準和同樣是保羅托馬斯安德森導演講述七十年代的群像電影《不羈夜》和相差甚遠,更像是一部光怪陸離的卡通化小品,編導有意打造的愛情主線也被零碎搶眼的配角們搶去了風頭,削弱了原本的情感力度。除去故事的零碎沉悶外,在攝影,美術以及音樂品味上依舊維持了保羅托馬斯安德森一向的高水準,尤其對懷舊音樂的引用無疑令此片通篇皆流露出一種夢幻般的復古色彩。
喜欢,对这种复古美式调调毫无抵抗力。毕竟就冲着PTA的调度都足够满足,倒车戏一场就够我爽了,谢谢!
真的又长又无聊,那种70年代的酷劲都被说烂了,还一直在拍,没啥新意,不过年代还原感还行。
3.5 犹太版spencer hasting和柔情版pta, 少了往常那股子迷人的psychedelic风格,可以说完全是被配乐支配,带着镣铐舞蹈的一部片子。多出来的星星全给70s的San Fernando Valley,对迷影们来说看到就是赚到。
以《魔幻时刻》为骨架,内里放置大量《喜剧之王》的肌理,在辅以见缝插针的经典电影段落的移植,共同构建出本片的面貌。从魏翔本身来说,之前作为配角参演的电影中,他可以称得上亮眼夺目,能凭借一句“风雨中抱紧自由”抢戏沈腾,也能凭借“三口一头猪”出圈,自身的喜感其实来自于于平常情境突然转折的反差,再加上惯用的变调扮丑的路数,作为配角是异常亮眼的存在,但当作为主角之后,这一反差就消失殆尽了,因戏份的增加,反差被时长无线的延长,以往的惊喜出现,现在就变成了平常的戏份延展,而且在单一路数的情况下,不断令人凝视,是会提起疑虑的,正是在这种情况下,魏翔那份基于本身经历而写的“喜剧之王”脉络,就变成当下最无俗套的喜剧式煽情,而过往的表演也从一个表情带来的人物喜感变为看似凸显演技的眉眼细节,实则挤眉弄眼的烦人演法。
玛丽有点出戏,结尾有点草率。看得出来致敬了很多电影。觉得表演的度有点过了,反倒是中间失意那段比较舒服。
没能看完,不打分了——今年肯定是不想看了。开篇女主乍一露脸,宛如春风拂面,气质盎然,后来发现那是因为是中远景的原因,越到后面有面部特写,就越看不下去,就让人宛如背有芒刺。
时代风暴总是想裹挟更多人发表短暂、明确的政治立场和诉求,只有少数作者坚定书写更深远议题,不是保守,而是对现实有更深层关注。如同电影把一对普通爱情置于中心,那些纷扰的人物群像,混杂着作者对70s的记忆,被搭建成令人眩晕却很深厚的生活背景,它仿佛没有怀旧,而是告诉我现实是从那里而来,有些特质已被我们遗忘。于是,整个观看过程像在一整个数码大海里,析出一颗黑胶唱片素质的小小晶体。甘草糖令他们迷恋,它有奇特、令我难以忍受的香料味道,像片中的两场车戏,你欲风驰电掣,我却被跌落原地,你欲驶向黑色沼泽,我只得被迫倒车,生活让我拥有了动人姿态,并让更多人因我而共鸣。
2.5 整体感觉是撒开手意淫青春爱情乱拍一气的混乱
2.5吧 能看出前半段原剧本还是挺扎实的(还没看原片)后面就纯属胡闹了 直接挠你你笑点有一些 笑完就过去了
为什么一个15岁的男孩能油成这个样子啊 天啦噜 车没油溜车那段没笑死我
复古轻快又很真诚的爱情小品,镜头调度还是一如既往的迷人,男女主表演很自然…
我直说了,恶臭boy:)小到十五大到六七十的男人都是一个德行:)男凝的还不明显吗。
好奇怪,很沒有魅力的角色,莫名其妙的愛情。
似乎单写Alana一边会比较好,远不如Punch Drunk Love.
奇奇怪怪的卡司;HAIM爸爸的台词100%即兴演出;Alana本人真实完成所有驾驶部分,Alana车技高超
我其實真的不太能get到開心麻花的搞笑方式,全片最好笑是結尾的花絮,悲劇的內核是魏成功在發現自己被騙了之後還是裝傻說殺青然後離去,沒有這一點的話及格都到不了。。。
用憤怒、嫉妒、衝撞、意外、傲嬌、賭氣,等等青少年的毛病,來講「愛」。任世界如何改變,我遇到什麼樣的人,我都會一直愛你,我會在你出事時,不由自主地,朝你狂奔去。生命力的雀躍,被愛控制的奇怪自己,無法停止的奔跑——反覆講這三個東西,太瀟灑太可愛了!
虽然不是最好的PTA,但也是很打动人的电影,可以看做是血色将至的爱情版,只不过两个人之间的博弈不是为了利益,而是出于感性(傲娇)。
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