我们不一定是历史的亲历者，却一定是历史的见证者。无论是以什么样的方式亲历或见证，重大历史事件中的个人情绪、家庭故事和集体记忆，一定比官方历史书写更为丰富生动，以及真实。虽是上世纪六十年代美国少年的梦想和记忆，许多看来也跟我们不无重叠。越南战争、美苏冷战、太空争霸、反黑人种族歧视运动、嬉皮士运动等大型社会变革的爆发；电视、电影、电话、唱片等媒介的兴起；甚至是音乐、时装、广告等时尚与流行文化浪潮的席卷，跟中国八零后的记忆几乎同构。CG技术的运用也让这场心灵冒险显得十分真实。
非常自传式私人化的电影，“但对我这种幼小的心灵来说，种种不协调感真是难以消化：一方面的确这个世界快完蛋了；但另一方面未来超酷前景乐观，人很容易就会沉浸在对未来的期待中，并对科学技术解决问题的能力充满信心。”
真人拍摄，动作捕捉，动画渲染。本片在炫技的同时，也确实演绎出了上世纪60年代的真实生活，以及质朴情怀。虽然看上去是个科幻故事，但科幻之外，全是满满的写实回忆。那些温暖的回忆，就如同纪录片一样，编导几乎不会遗漏一丝一毫。而本片的画风又特别适合怀旧的氛围。也许70后、80后也该有这么一部。
解说真好，年代感出来了，我那个年代小学吃着太阳锅巴和着北冰洋，坐桌子上离着1米五的衣柜上的小黑白电视很近的，看着一只吸血鸭子的动画片，还有圣斗士星矢，我是希瑞（股眼泡曼泰纳），还有中午下学吃饭听杨家将的评书还能记得挖坟吃小孩屁股后臀尖，下学玩的水果刀画格子记分名叫“掇刀”，秋天杨树叶子根茎藏臭球鞋里捂着互相拔根玩看谁的结实，小摊买洋画都是什么大仙这老祖姜子牙什么的，用剪子一张一张剪了窝一下好拍，夏天爬树上有红色的虫子一点它屁股跳的特别远叫大炮。
少年时代的美国梦，林克莱特对美国六十年代社会风情的回忆录。
7.7
林克莱特的童年往事，各种琐事的童年记忆，各种小时候的玩闹，喜欢的音乐，爱看的节目，电影，一切，构成难忘的记忆。
喜欢看这种自然之美烘托出来的电影，不得不说这电影让我心动了
风格蛮特别的动画 真的一眼认出Zachary Levi
是不是所以创作者都无法逃脱回顾自身童年经历的这一关，这两年有太多这样的作品。《上帝之手》《甘草披萨》。有趣的是，大部分导演都会将那个时刻刻画的有趣美好感性。而这部动画虽然也用独特的个人视角再现了登月的历史性时刻，但绝大多数的时间更像是对60年代美国文化符号的堆砌，我看不到对于童年更深刻的理解。这是网飞赋予这些大导的特权，不去讲那么一个复杂深刻的故事，他只是想送给他的童年。而看完电影让我害怕的是未来的创作者们要如何回顾他们当下的青春，手机与电子游戏？疫情和隔离？还会有比这更有趣的事情么？
一度，我以为导演写了篇散文，然后心想，不如配上些画面？
全片最无趣的部分反而是最后登月的过程，虽然导演巧妙的把两次登月的时空画面交织剪辑。对60年代美国文化、娱乐记忆的描绘十分有趣，让人不禁感叹：或许那才是最好的时代。迷影向的私货多到看完这部片立刻列了一个老电影名单准备看起来。
动画渲染真人实拍给人一种奇妙的魔幻现实主义观感，昂扬向上的童年时代充满了美好的滤镜色彩。总管世界，风起云涌的六七十年代，不管是东方还是西方都留下来太多的文化遗产，以至于之后的胜者至今还偶尔沉湎于当年之勇。好在足够接地气，让每个曾经无忧无虑的人能够轻松切入，感慨各自人生中的美好。
佩服支教老师，那样的环境没有坚定的信念是支撑不了的，更何况奉献一生。
属于林克莱特私人的另一版《少年时代》，前半段流行文化跑马灯以及一系列童趣元素不乏怀旧范。亦或也可以与2019年那三部电影——《好莱坞往事》《爱尔兰人》以及《极速车王》一起组成美国1960s风情画。
站在当下的十字路口，目之所及只有痛苦与绝望，的确让人想要回望那个很傻很天真的少年时代。正是在这样的背景下，林克莱特再次用真人与动画结合的手法，在大量的生活剪影中插入一点点幻想，半真半假间带着观众回到1969年的美国，那时的一切都朝气蓬勃欣欣向荣，人们乐观地相信未来，但梦幻的少年时代，只是记忆增添的滤镜，不义战争、种族歧视与性别压迫，社会危机一直都在，一如当下，或许新的风暴正在酝酿中，只是我们是否有勇气像半个世纪前的人一样奋起反抗呢？这个只能等待时间来回答了。
好的电影总是没有推送头条，搜索榜单，活跃在影院，什么时候传递正能量竟成为了一种奢侈
絮絮叨叨的怀旧碎碎念多到压过宏大叙事的时候，整个叙事也随之模糊起来——哪些是“真实”哪些是“虚构”呢？
60年代火箭城美国少年们的日常。海滩、太空乐园、电视节目，太空梦。结合阿姆斯特朗登月。
好善良淳朴的人们，看完了挺有感触的，不过我不太赞成男主在病房里还漏出对藏区的牵挂，也应该让妈妈放心不是吗...
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