前面笑到人仰马翻,结尾哭到无法呼吸。贾玲对妈妈的爱在电影里淋漓尽致的展现,忽然觉得拍好一部电影或许真的不是那么难的事情。你看贾玲就做得挺好
这个心情大概类似于我小时候抄的作文被当成了范文!
2021年,李焕英让我觉得妈妈始终没有远离我
这次感受注定是感性压倒理性的,所以就不打分了。
它起了一个坏示范,无法从沉湎于悲伤中,走向理智,走向探索生活本质,因而它用冗长的煽情,绕开了现实的复杂。在某种程度上,它绑架了大多数母亲,建立一种刻板的母亲形象,抹掉了母亲形象本身的丰富,也绑架了身为子女的观众。
催泪神器,给四颗星五颗星都可以理解,毕竟大家都太想“让妈妈高兴”了。
值得一看,但没有你想象中那么好看,尤其是当你带着豆瓣8点多高分期待去看!都说哭的稀里哗啦,但我确实没有哭……
1.道路千万条,安全第一条,各位上路一定要看路啊!2.感觉像是夏洛特烦恼的翻版,夏洛特毕竟第一次,还有点经验,这个,,,毕竟这年头穿越剧好多好多3.母爱太过沉重,看不下去,反正母爱伟大完事4.作为男的,看这片怎么老想着名词“丧偶式育儿”。。。
她们也曾在我们看不到的地方年轻过,灿烂过,耀眼过。
口罩哭湿了,今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中,但她没有滥用这次表达资源,以女性视角入局之后,终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场,足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律,甚至完全背反了它的故事核时,《李焕英》就放弃了科幻的规律,拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲,贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方,释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》,只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德,我们反而要思考:是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪?电影的悲剧内核是毋庸置疑的,借助结尾的巨大反转,它让自己摆脱了消费陷阱,实现了对母亲的顶礼与奉献。
放过喜剧吧,真的厌恶了强行煽情升华硬灌毒鸡汤非把观众“感动”(膈应)哭不可的“喜剧”,又不是聊斋,整什么“笑中也有泪乐中也有哀”?近几年甭管相声小品电影通通都是这个套路,想无脑哈哈哈咋就那么难捏?
玲啊,真好,真好啊。
终于有一个女主角,或者说是妈妈形象不再是人忍气吞声,忍辱负重的了。就喜欢焕英的洒脱和大气。
知道妈妈也穿越回去的时候,脑子里只是反复闪过她攥着被撕成两片的结婚证说“你怎么就不相信我觉得我这辈子就是很幸福呢”,原来这句话不是23岁的英子说给19岁的晓玲听的,是43岁的英子说给自己女儿听的。我妈也是这样,一直把健康快乐放在嘴边。我多幸运啊,我是我妈妈的女儿。
个人情感宣泄大于影片本身质量,个人说的是贾玲也是我自己。的确好哭,口罩哭湿+1
现在国内电影圈真的是什么阿猫啊狗都能当导演
2020年,妈妈永远地离开了我
我太爱照相那段了,历史眼里没有欢笑没有人情,看到的只有更迭的政局和转交的权利
看完有一些情节还是没有很懂,希望能看到大家的解读:1.举着蘑菇/和伞飘在空中的情节。蘑菇那处我以为是吃到了毒蘑菇,但后来情节看来并不是。去北京我以为是失败了,但好像也不是。2. 驼背的结局没有清楚交代,是直接模糊处理了吗?他应该消失在合照之后了
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
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