少年对世界的好奇、困惑、憧憬,生命中突如其来的悲伤,前路的抉择与惆怅;同为对过往岁月的缅怀,同样的自传性质,比故弄玄虚的《罗马》自然太多了。
“上帝之手”这一符号坐落在影片中,恰到好处。它是真实的,是那个年代的标志性事件,也是男孩年轻岁月的记忆;此外,“上帝之手”也意味着命运的拨弄,你根本不知道,它会把你推向何处,就像片中的男孩,不知怎么就爱上了电影,以及他的父母就那么毫无征兆地死去。
宛如梦境的开场后,忽然现实主义起来,不适应这样的索伦蒂诺,几个痴肥的姑姑,小小挑战我的接受力,渐渐,被掏心掏肺的真诚感动,后劲十足。
索伦蒂诺拍东西 如果少一点宗教性的超验意象 好像就失去那种浑然天成感了(甚至有元素堆砌之嫌) 这就是他和费里尼的差距吧
一个是完成时
三部曲最后是青年故事,也是最烂俗最难拍好的。青年只有一个主题,成长。结合过去现在和将来,充满遗憾,充满痛苦,保罗一直能把意大利小镇拍的如梦似幻。
完全没有预料到会是这样...抽离式的记忆➕过于克制以至于平淡的节奏,剧本结构上也没有什么闪光点,不是欧洲人的话很难代入进那种情绪之中吧。虽说是私人化的影像但这也太平庸了?
原来上帝之手是马拉多纳!要不是他去年过世看了几篇讣告,我更加摸不着头脑了。由于年代、那不勒斯和足球都离我太遥远,以致难以共鸣。对那不勒斯停留在60年代的那不勒斯四部曲里。于是电影里的家装如此现代大出意料。尤其很多灯,还能在tb看到仿品,真品中古店也不少,是大胆色+金属色的。由于猜到了男主父母一氧化碳中毒了,导致最大的转折我也没啥起伏。而兄弟面对父母突然离世,一个觉得再也无法不悲伤,一个想要逃避悲伤,选择形式上的快乐。倒是邻居男爵夫人帮忙破除有些意料外,梳头发梳到**。让他想象他喜欢的人,帮他继往开来。剧中人被挂着倒立的那个地方,空间感竟然有点浦江镇珠宝城。怀疑是导演自传,男主说要去拍电影。想到《请你你的名字呼唤我》和《西西里岛》。这种情境的无法介入,大概就跟有人说《爱情神话》看不下去一样吧。
65LFF#1 索伦蒂诺拍出了属于自己记忆的《阿玛珂德》。第一个远景长镜头太惊艳了,纯粹的美。前半段出乎意料的轻松气氛,全场笑声不断,从中间段突如其来的直转急下,气氛逐渐游向迷茫缥缈。男孩的成长,性爱,友情,家庭,理想。当片中所抛出的难题一件一件被诠释(而非化解),男孩还是离开了家乡。“那不勒斯有许多故事可以拍成电影,为什么你非要去罗马。”但如果没去过罗马,又怎么能珍惜那不勒斯呢?有许多时候我以为导演会就此结束电影,但当画面移到男孩坐上去罗马的火车,道旁树枝光影打在男孩脸旁的车厢玻璃上,电影来到了它结束的最好节点。
那不勒斯阳光灿烂的日子。悲伤来临的时候,命运的齿轮开始转动,你就长大了。
那不勒斯 费里尼 马拉多纳 前半段杂耍式回忆 后半段是真的压抑
意大利电影几乎都很碎碎念,青少年的欲望跟憧憬一样很西西里美丽传说。就会感觉哪都有费里尼托纳多雷的影子,其实倒也不是,这就是意大利人生活的样式。感性式的人生,更在意自我感觉式的。热情或不安都如维苏威火山,总有半是激情半是毁灭的意欲在推动人生。
小小年纪就已经会双唇微张,眼神迷离应付所有情感戏这一套了。
(豆瓣真空期补标9月末-12月)索伦蒂诺的青年自传。
有梦,有性,有朋友,有家庭,有回忆,有马拉多纳,有《美国往事》
3.3星。一部关于少年自我成长的文艺大闷片。男主角的郁闷和悲伤,我觉得都不太自然,有一种为悲伤而悲伤的矫情,完全没有看进去。
数十年过去,在熟悉的海潮声和熹微夜色中,终于撕心裂肺地讲出当年想说的那个故事。有些冒犯,有些躁动,但是能够感受到柔软与哀伤。
我就怀疑他被天才女友启发了灵感,觉得我也可以回家那不勒斯一下。一众寒冷/无言的北气之后,回归意大利就是回归了生命;D 黄油沙丁鱼面之后开工,气息充沛。所以他最后还是去了罗马。十多年后拍出大美之城,说罗马时刻徘徊于绝美与腐败之间。索伦蒂诺,也如很多个人风格强烈的“作者导演”,是否万年四星,可能真的要去教宗一下才能感知。今年奥斯卡一众下来都很一般,喜欢的只有日本和这部。虽隐约感觉挖掘不足,作为自传电影绝对强过爱尔兰那位。六月飞罗马。复活节Reggio访故人。进入“每年度假都去同一个地方"的无聊人士生活安排:) 想一出是一出的青年人(早年的我)不知道找到可以一而再再而三去做的事其实是一种福赐。
不完整的少年时的碎片组成了此时此刻的感受 小姨的乳房 走私犯的自由 家庭的崩溃 一些隐秘与平凡 构成了电影 和导演自己
7.0 《阿玛柯德》的开头,费里尼式的女性人物,成长故事,自传性质。剧本松弛、随意,节奏较差。马拉多纳。
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